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ELIAS CRESPIN, PRIMER LATINOAMERICANO VIVO EN ENTRAR A LA COLECCIÓN DEL LOUVRE
Con motivo del 30 aniversario de la Pirámide, el Museo del Louvre ha encargado a Elias Crespin (Caracas, 1965) concebir una nueva instalación permanente para ese espacio, convirtiéndose así en el primer artista latinoamericano vivo en entrar a la colección de esa importante institución parisina.
James Turrell:pasajes de Luz
El Museo Jumex en la Ciudad de México presenta una exposición de James Turrell (Estados Unidos, 1943), considerado uno de los artistas más importantes del movimiento Southern California Light and Space Movement. La muestra reúne nueva obra de sus series más importantes, caracterizadas por el cuidadoso control de la iluminación artificial, el espacio arquitectónico en el que se forman y experimentan, y la fenomenología del color y la percepción.
FÓRMULA PRESENTE: IVÁN CÁCERES, LAS VANGUARDIAS ANDINAS Y TIGRE 100 AÑOS DESPUÉS
En «La Orejona» (objeto/escultura/máquina, video/performance/acción y dibujo, 2019), de Iván Cáceres, hay una recuperación histórica de las vanguardias latinoamericanas del siglo pasado que es pertinente, aunque el artista no lo plantee como tal. El trabajo que desde hace mucho tiempo realiza Cáceres sobre el subconsciente le permite hablar/discutir/retratar/performar pasados remotos, pasados cercanos, y algunos de sus caracteres. Incluso, a veces, Cáceres afirma reencarnar trabajadores coloniales, re-acomodándolos en el presente, desencadenando, incluso, la sanación de esos personajes, y a través de ellos, una sanación de la historia.
Sandra Monterroso: vuelve al Azul
[…] Monterroso describe las industrias extractivas que destruyen las aguas de Guatemala y los métodos tradicionales de cuidarlas como “heridas”: “los ríos, los lagos, incluso los mares, están heridos”, escribe. Es significativo que se vuelva hacia las tejedoras –una tradición asociada a la colaboración entre mujeres—para invocar el río. El agua y la curación son espacios de lo femenino, lugares de fuerza, sabiduría, y magia de mujeres […]
Asma:half Blood Princess
«Half Blood Princess» entreteje una narrativa mitológica abierta de un encuentro a la orilla de una laguna. Algunos fragmentos de esta narrativa sugieren un ser híbrido, un reconocimiento de la otredad y una adopción de cuerpos diferentes: dos personajes enfrentados se convierten en todo y cambian una y otra vez en el paisaje. Esta ficción especulativa tiene lugar en un posible pasado antiguo o en un futuro lejano, donde las tecnologías se han vuelto orgánicas.
En Defensa de las Vocales
«En defensa de las vocales», la muestra que presenta Marco Maggi (Uruguay, 1957) en la Galería Cayón de Madrid, se compone de una gran instalación de 80.000 hojas de papel presentadas en 160 resmas, así como trabajos sobre papel que, a través de incisiones minúsculas y delicadas, muestran una mirada romántica e íntima frente a la comunicación/incomunicación de nuestros tiempos.
Habitar el Territorio. Cildo Meireles en Chile
El nivel conceptual que alcanza La Bruja radica en su cualidad material y formal: siete mil kilómetros de hilo negro que al ser desenrollado de sus ovillos interviene y recorre la totalidad del espacio del Centro Nacional de Arte de Cerrillos, avanzando por sus muros, techo y suelo para conformar un territorio imprecisable, donde la acumulación del material crea distintas texturas y densidades, incluso desbordándose hacia el exterior del edificio. En la obra de Cildo Meireles “la acumulación es un método recurrente… es la operación usada irónicamente para enfatizar una discrepancia entre valor de cambio y valor de uso, entre valor real y valor simbólico”.
JORGE MACCHI: CÁMARA TRASLÚCIDA
La visión fragmentaria, las imágenes dentro de imágenes y la acción de mirar a través, son algunos de los mecanismos presentes en las pinturas, esculturas, videos e instalaciones de la exposición Cámara Traslúcida, de Jorge Macchi, en Ruth Benzacar Galería de Arte. La instalación central es una sala inaccesible, una pared de ladrillos descompuesta en sus partes que obliga a al espectador a modificar su recorrido usual en el espacio.
GINA ARIZPE. CUESTIÓN DE TIEMPO
A través de su obra, Gina Arizpe (Ciudad de México, 1972) ha insistido en el área sensible de los desposeídos, y se podría pensar que sus estrategias son estándar, patrones de conducta que pueden por igual ser usados aquí y allá en la medida en que todo territorio tiene fronteras, en que los problemas de migración e invisibilización de la pobreza son endémicos de un sistema económico que prácticamente es ya la pantalla que enmarca el mundo conocido.
NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS POR DEMOSTRACIÓN [UNA SUSTANCIA INTERMEDIA] LA GEOMETRÍA DEL POLVO
«ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo» es un proyecto del artista colombiano Nicolás Paris en colaboración con la Panadería Del Río. Como una continuación de sus investigaciones sobre el oficio manual, Paris trabajó en una de las panaderías más tradicionales de Guadalajara para aprender a hacer bolillo y birote. La exposición en Ladera Oeste puede entenderse como una bitácora de sus días como aprendiz de panadero.