instalación
DEGRADACIONES TROPICALES: ABISMOS AL BORDE DE UNA MESA. JOSÉ OLANO EN DIABLOROSSO, PANAMÁ
En su actual muestra en DiabloRosso, en Panamá, titulada «degradaciones tropicales: abismos al borde de una mesa», el artista colombiano José Olano (Cali, 1985) presenta una serie de objetos instalados en precario equilibrio, un ejercicio lúdico que apunta a una posible –o casi inminente- catástrofe.
MAC DE CHILE ACOGE PRIMERA INDIVIDUAL DE MICHELANGELO PISTOLETTO EN SUDAMÉRICA
La Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) presentan «Cada punto es el centro del universo, cada persona es el centro de la sociedad», del artista italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933), su primera exposición en Sudamérica. Curada por el brasileño Marcello Dantas, la muestra, que será exhibida en la sede del MAC de Parque Forestal, en Santiago de Chile, se compone de una selección de obras claves de uno de los artistas italianos vivos más importantes.
Valeska Soares Aborda las Memorias y los Afectos en Muestra en la Pinacoteca
Pina Estação, espacio satélite de la Pinacoteca de São Paulo, presenta la exposición «Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto]», una selección de obras que abarcan 30 años de producción de esta artista brasileña, que desde los años 80 ha venido abordando temas como el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre espacio, tiempo y lenguaje.
PRIMERA INDIVIDUAL DE NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta por estos días «The House at Kawinal», la primera exposición individual del artista en Estados Unidos, en la que se reúnen su reciente performance para video Life in his Mouth, Death Cradles her Arm (2016) (2016), junto con una nueva serie de esculturas inspiradas, en parte, por la investigación del artista sobre los efectos de la construcción de la represa hidroeléctrica Chixoy, en Guatemala, a principios de los años ochenta.
CLAUDIA PEÑA SALINAS. RECONSTRUYENDO TEPANTITLA
En su actual exposición en el Eli and Edythe Broad Art Museum de la Michigan State University (MSU Broad), Peña Salinas recrea Tepantitla, un antiguo complejo habitacional precolombino en Teotihuacán, cerca de la Ciudad de México. Este antiguo sitio alberga una serie de murales de colores brillantes que narran y representan las creencias y cosmovisiones de la cultura azteca.
CLAUDIA MÜLLER: VAIVÉN
La Sala de Arte CCU presenta la muestra «Vaivén», de la artista chilena Claudia Müller, cuya pieza central es una instalación site-specific en la que dos circuitos de agua están físicamente encarados, pero sólo comunicados por el elemento. Construida con cañerías de cerámica y bronce, la instalación se articula como un órgano por donde circulan 400 litros de agua el agua de forma continua.
Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo
La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.
FORMAS CAÍDAS, UN PROYECTO DE ALIA FARID
«Formas caídas», de la artista kuwaití y puertorriqueña Alia Farid (1985), explora una correlación entre el adoctrinamiento y las estructuras hegemónicas prevalecientes en los Estados árabes del Golfo. A raíz de las dinámicas de transformación de ciertos elementos espaciales de enunciación de poder, Farid analiza la arquitectura y los efectos de la modernidad en las culturas locales.
Ernesto Neto.gaiamothertree
Del 30 de junio al 29 de julio de 2018, la Fondation Beyeler presenta un monumental proyecto del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) en la estación principal de trenes de Zúrich (Suiza), construcción con 150 años de historia. Se trata de «GaiaMotherTree», una gran escultura hecha con 10.220 metros de algodón teñido de brillantes colores, cortado en tiras anudadas a mano, que se asemeja a un árbol gigante. La estructura se eleva hasta el techo del vestíbulo de la estación, de veinte metros de altura, y su corona se extiende sobre un área de 40 x 28 metros.
David Zink Yi: horror Vacui
Proyecto AMIL, en Lima, presenta «Horror Vacui», una exposición del artista peruano radicado en Berlín David Zink Yi (Lima, 1973) consistente en la video instalación del mismo nombre, cuya construcción e intervención arquitectónica han abarcado por completo las dos salas principales del espacio. Filmado en La Habana entre el 2005 y el 2006, «Horror Vacui» representa el resultado de una investigación que atraviesa la práctica de Zink Yi en torno a la gramática y la polirritmia de la tradición musical afrocubana.