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LOS GRUPOS Y OTRAS REVUELTAS ARTÍSTICAS. REDES Y COLECTIVIDADES EN MÉXICO, 1976-1985
Esta exposición en el MUAC revisa el surgimiento de colectivos que transformaron radicalmente el arte en un contexto de crisis política y social. A partir de archivos, obras y reconstrucciones, la muestra traza las redes, tensiones y estrategias que definieron estas formas de acción colectiva. Militancia, experimentación y crítica institucional. El recorrido revela cómo estos grupos redefinieron los vínculos entre arte y política. Una lectura clave para comprender la potencia de lo colectivo en la historia reciente del arte en México.
DEL AMOR QUE MUEVE EL SOL Y LAS OTRAS ESTRELLAS. ENTREVISTA A AMALIA CROSS
En esta exposición, la historiadora del arte y curadora Amalia Cross revisita el movimiento que impulsó a un grupo de artistas a crear y donar obras a la Colección MSSA con el propósito de armar un museo en nombre de la solidaridad. Esta idea revolucionaria se despliega en obras que dan cuenta de una serie de acciones de arte impulsadas por afectos y experiencias que han guiado al MSSA desde un inicio como un museo, también, en movimiento.
A MEDIA LUMBRE. BARRO Y FIBRAS NATURALES EN LA OBRA DE ARTISTAS IBEROAMERICANOS
“A media lumbre” reúne un conjunto de obras que dialogan con materiales y saberes históricamente consideradas artes menores, como cerámica, barro, lana, textiles, bordados, y fibras naturales. La exposición reúne a 27 artistas, en su gran mayoría mujeres, en las salas del IVAM, desde donde viajará luego a cuatro espacios del territorio español.
LA PROCESIÓN COMO FORMA DE MUNDO: ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL DE DIRIYAH
La Bienal de Diriyah, en Arabia Saudita, propone la procesión como una forma de pensar el mundo en movimiento. En este marco, los artistas latinoamericanos Daniel Lind-Ramos, Guadalupe Maravilla, Daniel Otero Torres, Agustina Woodgate, Gala Porras-Kim y Oscar Santillán presentan obras que abordan la memoria colectiva, la migración, las luchas ambientales, los sistemas de acceso a los recursos y los modos en que los museos organizan el conocimiento.
ELENA DAMIANI, XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL-WEEKS: SIGNAL AND STRATA
Este ensayo de Madeline Murphy Turner para “Signal and Strata” (Carpenter Center, 2026) aborda la crisis climática desde el arte contemporáneo peruano. A través de las obras de Elena Damiani, Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall-Weeks, el texto explora cómo materiales como el cobre, el travertino y el hormigón revelan las tensiones entre modernidad, extractivismo y memoria. Estas prácticas no buscan representar el paisaje: lo reconfiguran como un entramado de tiempos, saberes y relaciones entre lo humano y lo no humano.
GRACIELA ITURBIDE: OJOS PARA VOLAR
“La lente me da vista de pájaro, gracias a ella, soy consciente de los distintos ángulos de la verdad”, se puede leer al inicio de la exposición “Eyes to fly with” (Ojos para volar), que presenta el C/O de Berlín del 7 de febrero al 10 de junio. Se trata de la primera gran retrospectiva de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942), no solo en la capital alemana, sino en todo el país. La exposición ha sido comisariada por Sophia Greiff y Melissa Harris en estrecha colaboración con la propia artista.
FUNDACIÓN CARTIER. UNA DELGADA LÍNEA ENTRE EXTRACTIVISMO Y REIVINDICACIÓN CULTURAL
La Fundación Cartier inauguró el pasado 25 de octubre su nueva sede con la muestra Exposición general. La curaduría —y, sobre todo, el proyecto arquitectónico firmado por Jean Nouvel— ha despertado críticas en la…
EL LEGADO PÚBLICO DE GONZALO DÍAZ
El Taller de Pintura de Gonzalo Díaz fue uno de los espacios formativos más anhelados y respetados por los estudiantes de arte de la Universidad de Chile. A casi cuatro meses de su muerte, exploramos cómo influyó y qué significó para esta gran figura de la visualidad contemporánea su vinculación de cinco décadas con esa institución y su defensa irrenunciable de la educación pública.
BITÁCORA: PANAMÁ. CULTURA Y POLÍTICA EN EL MARCO DE UN ENCUENTRO REGIONAL IMPULSADO POR CAF
Artishock participó en el Festival CAF “Voces por nuestra región: Cultura que mueve el mundo”, realizado el 27 de enero de 2026 en el Panama Convention Center, un encuentro que posicionó la cultura latinoamericana y caribeña como eje estratégico para el desarrollo sostenible y la cohesión social. A través de foros, conversatorios y espacios de co-creación, el festival impulsó redes, alianzas y nuevas oportunidades para el sector cultural. En este contexto, conversamos con Rigoberta Menchú Tum, Alejandra Claros y Keyna Eleison.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CENTRO PUEDE ESTAR EN TODAS PARTES
Curada por René Morales, junto a Isabella Lenzi y Alfonsina Martínez, la exposición constituye la revisión más completa de su obra realizada hasta la fecha en Europa, y se presenta, además, bajo el signo de una lectura póstuma que invita a reconsiderar su legado. Organizada en cinco secciones que rehúyen la linealidad cronológica, privilegia tensiones conceptuales como centro y periferia, alta y baja cultura, original y copia, modernidad y experiencia situada.