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ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: LO VISIBLE, LO INVISIBLE
En esta exposición para Fundación CALOSA, el artista mexicano presenta un paralelismo entre la memoria del miedo infantil y la educación emocional del hombre adulto contemporáneo. La exhibición se plantea como un péndulo entre luz y oscuridad en el que el juego y la violencia muestran aquello que se mantiene al margen de la vista: cuando llega la noche, las formas que creíamos superadas regresan a nosotros con nitidez inquietante.
ARTES DE LA TIERRA
Esta exposición en el Museo Guggenheim Bilbao propone una relectura de las transformaciones que las prácticas artísticas han experimentado en las últimas décadas sobre el trasfondo de una crisis medioambiental cada vez más evidente e inabarcable. Dibujando una cartografía multidisciplinar y diversa, la muestra, curada por Manuel Cirauqui, ofrece un inventario posible de herramientas, prototipos e hipótesis.
KÜTRAL VARGAS HUAIQUIMILLA: PERFORMAR LA SANGRE, HABITAR SU FLUJO, DIMENSIONAR LA HERIDA
La exposición “Performance de la sangre”, de la artista visual, escritora y performer mapuche Kütral Vargas Huaiquimilla (Calbuco, Chile, 1989), propone un recorrido íntimo sobre la experiencia de vivir con VIH a través instalaciones, video-performances, esculturas y obra gráfica. El proyecto surge de una investigación interdisciplinaria que cruza poesía, performance, farmacología y tecnologías, y se vincula con debates sobre salud pública, derechos, educación sexual y memoria social del VIH.
CUERPO, TERRITORIO Y SOBERANÍA ALIMENTARIA EN EL MAMM
El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que proponen una lectura crítica sobre las formas en que habitamos, explotamos y protegemos nuestro entorno. Con el cuerpo en relación indisociable con el territorio como eje común,” Nos habitan pájaros y montañas”, “La luz, el fuego y la ceniza” y “El susurro del barro” abordan problemáticas urgentes como la seguridad alimentaria, la soberanía sobre la tierra y el cuidado del agua.
WINTER SOLSTICE: SEEDS OF NOTHINGNESS. EDO COSTANTINI EN COLABORACIÓN CON DELFINA BRAUN & DELFINA MUNIZ BARRETO
Praxis Gallery Nueva York presenta “Winter Solstice: Seeds of Nothingness” (Solsticio de invierno: semillas de la nada), exposición del artista argentino Edo Costantini, en colaboración con Delfina Braun y Delfina Muniz Barreto, bajo la curaduría de Micaela Vindman. La muestra reúne fotografía, escultura, sonido e imagen en movimiento en torno a los ritmos de la transformación estacional, atendiendo a procesos de latencia, suspensión y persistencia que tienen lugar más allá de lo visible.
FORJAR CAMINOS: ANCESTRALIDAD AFROBRASILEÑA Y PODER FEMENINO EN LA OBRA DE NÁDIA TAQUARY
La exposición “Ònà Irin: caminho de ferro”, de la artista Nádia Taquary, se despliega en Sesc Belenzinho como una travesía sensorial y simbólica en torno a la ancestralidad afrobrasileña. Curada por Amanda Bonan, Ayrson Heráclito y Marcelo Campos, la muestra reúne esculturas de gran formato y una videoinstalación en un montaje inmersivo de rieles, espejos y sonido.
LA CONSISTENCIA FORMAL DE MARCOS LÓPEZ
La retrospectiva del fotógrafo argentino Marcos López (Santa Fe, 1958) en la Fundación Larivière se organiza como una verificación empírica de consistencia estilística. El recorrido, que reúne más de 200 piezas, propone una evolución a través de la persistencia de un sistema de producción de imágenes que, desde mediados de los setenta, se estabiliza en torno a operaciones reconocibles sobre el color, la escena y el estatuto del referente.
SANTIAGO YAHUARCANI: EL PRINCIPIO DEL CONOCIMIENTO
El Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta «El principio del conocimiento», la primera exposición en Brasil dedicada a Santiago Yahuarcani (Pebas, Perú, 1960), artista referente en el giro contemporáneo que ha llevado prácticas indígenas amazónicas desde circuitos locales hacia escenarios internacionales sin renunciar a sus estructuras de conocimiento propias. Curada por Amanda Carneiro, la muestra reúne alrededor de 35 pinturas.
MARÍA JESÚS VALENZUELA: FLORES DE INVIERNO
Entre la experiencia directa del paisaje y su traducción sensible, “Flores de Invierno” propone una deriva visual y conceptual que recorre desde la pintura al aire libre hasta las prácticas contemporáneas que enfrentan la fragilidad del entorno. La obra de María Jesús Valenzuela parte de la observación y la sumersión como actos de cuidado para entablar una relación íntima y urgente con la naturaleza. La muestra se presenta en Galería NAC hasta el 25 de abril. Texto por Camila Alegría.
ROCÍO SÁENZ: ORDEN SALVAJE
El choque entre el caos, el horror y la creación, impulsado por el ímpetu humano y la fuerza incontenible de la naturaleza, atraviesa la muestra “Orden salvaje”, de la artista mexicana Rocío Sáenz, presentada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA). La exposición despliega estas tensiones mediante un amplio conjunto de obras desarrollado durante tres años con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores.