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HARRY CHÁVEZ: DONDE MUERDE EL MITO
“Harry Chávez: Donde muerde el mito” fue la primera presentación en el Museo de Arte de Lima – MALI de la obra del artista peruano Harry Chávez (Lima, 1978). El proyecto formó parte del programa “MALI Colecciones. Intervenciones contemporáneas”, una iniciativa que busca establecer diálogos entre artistas contemporáneos y los ejes temáticos de su colección permanente del museo. Recientemente, fue reconocida con el Premio Luces 2026 del diario El Comercio, en la categoría de mejor exposición.
SACHA INGBER: TWO
En “Two”, exposición de la artista brasileña Sacha Ingber en Uffner & Liu, Nueva York, se despliega un ecosistema íntimo donde la resina pigmentada, la cerámica y los objetos funcionales componen un lenguaje que desborda lo objetual. El sentido surge de la unión de dos elementos, que a su vez conforman dos cuerpos y dos historias.
NEYRA PÉREZ: RETORNO A ROEBIRI
El Centro Cultural Ricardo Palma presenta “Retorno a Roebiri”, de la artista Neyra Pérez (Callería, Ucayali, 1986), una exposición que celebra la identidad del pueblo Iskonawa, en la Amazonía peruana. A través de telas trabajadas con pigmentos naturales, resinas y barro, la artista activa el diseño kené roebiri como forma de conocimiento, en diálogo con los procesos recientes de recuperación cultural impulsados por mujeres de la comunidad.
COLECCIONAR EN MADRID: 50 FORMAS DE CONSTRUIR LO CONTEMPORÁNEO
La exposición “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo”, presentada en CentroCentro, propone desplazar la mirada desde la obra y el artista hacia la figura, a menudo opaca, del coleccionista de arte. Esta muestra, que reúne un centenar de piezas, puede leerse como un gesto de reconocimiento —y, en cierto sentido, de institucionalización— de un actor cuya presencia suele ser menos visible en el relato público, pese a su incidencia decisiva en la configuración del ecosistema artístico.
CRÍTICA DE ARTE: ¿CLARIDAD O AUTORITARISMO MORAL?
“La crítica es dog-whistling, inconformidad performada”. En este ensayo, Irmgard Emmelhainz examina las transformaciones recientes de la crítica de arte en el contexto de la cultura digital, el mercado y las economías de la visibilidad. A partir de un recorrido que cruza teoría crítica, redes sociales y políticas públicas, el texto interroga las tensiones entre agencia intelectual, moralidad y circulación de discursos en la esfera artística actual.
CISCO MEREL: LA CHANTIN
La Kunsthalle Lissabon presenta “La Chantin”, la primera exposición individual en Portugal del artista panameño Cisco Merel. Concebida específicamente para el espacio de la institución, la muestra explora la casa no como un objeto acabado, sino como un sistema abierto, colectivo y en constante evolución.
BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL BARBICAN: IMÁGENES CONTRA EL OLVIDO
La primera gran retrospectiva de Beatriz González en el Reino Unido revisa más de seis décadas de producción para explorar cómo la artista colombiana transformó imágenes mediáticas y referentes populares en un lenguaje crítico sobre la memoria, la violencia y los sistemas de representación. A través de pintura, objetos intervenidos e instalaciones, su obra desestabiliza las jerarquías del gusto y confronta la persistencia del conflicto en Colombia desde una mirada tan incisiva como profundamente humana.
PERNA, CRUZ-DIEZ, OTERO, BARBOZA: ENFOQUE VENEZOLANO EN ISLAA
Una constelación de artistas venezolanos —de Carlos Cruz-Diez y Claudio Perna a Alejandro Otero y Diego Barboza— inaugura el programa expositivo 2026 del Institute for Studies on Latin American Art, proponiendo un recorrido que pone en relación —y en tensión— distintas generaciones, lenguajes y momentos históricos. Entre el cinetismo, el conceptualismo y la acción, sus prácticas revelan el movimiento —físico, perceptivo y simbólico— como eje común, al tiempo que reinscriben sus aportes en un presente que demanda nuevas formas de lectura, circulación y visibilidad.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
The third solo exhibition by the duo Lucy Orta (b.1966, UK) and Jorge Orta (b.1953, Argentina) at the Jane Lombard Gallery (NY), offers a journey that connects territories as diverse and distant as the Amazon rainforest and the Saudi Arabian desert. Through painting, embroidery, tapestries, and film, the exhibition explores landscapes marked by ecological instability, translating scientific data and research processes into poetic visual forms.
LUCY + JORGE ORTA: FROM ROOT TO RAIN
La tercera muestra individual del dúo Lucy Orta (Reino Unido, 1966) y Jorge Orta (Argentina, 1953) en la Jane Lombard Gallery (Nueva York), propone un recorrido que conecta territorios tan diversos y distantes como la selva amazónica y el desierto de Arabia Saudita. A través de pintura, bordado, tapices y cine, la exposición explora paisajes atravesados por la inestabilidad ecológica, traduciendo datos científicos y procesos de investigación en formas visuales poéticas.