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FERNANDA LAGUNA. MI CORAZÓN ES UN IMÁN: EL AFECTO COMO ESTRUCTURA POLÍTICA
Con más de trescientas piezas producidas entre 1992 y 2025, “Mi corazón es un imán” es la exposición más exhaustiva dedicada hasta ahora a Fernanda Laguna (Hurlingham, Buenos Aires, 1972). Curada por Miguel A. López y organizada por el MALBA y el Museo Reina Sofía —donde se presentará en 2027—, la muestra revisa una práctica indisciplinada que ha transitado entre la pintura, la literatura, la edición, la pedagogía y el activismo feminista.
NOUR BISHOUTY: POR UNA EMANCIPACIÓN COGNITIVA DEL RÉGIMEN MODERNO DE SEPARACIONES
En la exposición «Madre improbable», presentada en el Museo del Chopo, la artista palestino-libanesa Nour Bishouty lanza una serie correspondencias entre el mundo humano y el mundo animal, algo que es provocador, al parecer, porque socava la excepcionalidad humana sobre la cual está erigida la manera en la que accedemos y habitamos al mundo. De cara al genocidio en Medio Oriente, su video «Bagre Madre Charco de Jugo», realizado este año entre la Ciudad de México y Toronto, interroga cómo podríamos entender la reproducción de la vida y los cuidados en los humanos más allá de las lógicas antropocéntricas.
LA CHOLA POBLETE EN EL MASP: BARROCO MARRÓN, POP ANDINO
En su primera exposición individual en Brasil, presentada en el MASP de São Paulo, La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) despliega un universo visual donde la cosmología andina, el barroco, la cultura pop y la furia travesti convergen para cuestionar las narrativas de género, raza y colonialidad. Su práctica reivindica las identidades indígenas, marrones y queer como espacios de resistencia, autodeterminación y reescritura de los relatos hegemónicos.
ESTADOS DE CONFINAMIENTO. EL ARTE RELACIONAL DE LUIS MANUEL OTERO ALCÁNTARA
Una celda no silencia una voz. “Estados de confinamiento. El arte relacional de Luis Manuel Otero Alcántara” es un homenaje colectivo al artista y activista cubano, preso de conciencia desde 2021. En la Galería Metropolitana de la UAM, once creadxres —Anyelo Troya, Camila Lobón, Carlos Martiel, Celia Irina González, Coco Fusco, Fabiola Rayas Chávez, Hamlet Lavastida, Katherine Bisquet, Nonardo Perea, Raychel Carrión y Sandra Ceballos— dialogan con su obra desde la pregunta ¿qué formas toma el confinamiento cuando no se trata solo de muros, sino de una política?
DE MUERTES EN VENECIA. EL PROLETARIADO DEL ARTE Y LA ANTI-BIENAL SOLIDARIA
Una reflexión histórica e institucional sobre la Bienal como dispositivo de diplomacia cultural y geopolítica antes que de exhibición artística. Ante la crisis del modelo, Mariagrazia Muscatello advierte sobre un posible futuro distópico en el que los pabellones nacionales sean reemplazados por marcas de lujo —como ya ocurre con Bvlgari como primer socio exclusivo de la historia de la institución—, consolidando así el dominio del dinero por sobre cualquier debate cultural o político genuino.
EL FUTURO ES INDÍGENA. VISIONES Y LUCHAS DE LA AMAZONÍA
“El futuro es indígena” propone una mirada distinta sobre la Amazonía: no como un territorio detenido en un pasado edénico y “virgen”, sino como un espacio vivo, contemporáneo y en constante transformación. Concebida como una respuesta crítica a la exposición “Amazônia” de Sebastião Salgado, la muestra reúne obras de artistas indígenas y amazónicos que visibilizan las tensiones entre ancestralidad y modernidad, así como las luchas frente al extractivismo y la crisis ecológica.
FÚTBOL Y ARTE. ESA MISMA EMOCIÓN
Con cerca de cien obras de sesenta artistas, «Fútbol y Arte. Esa misma emoción», en el Museo Jumex, explora cómo el deporte más popular del mundo trasciende la cancha para convertirse en un fenómeno cultural, político y afectivo. A través de instalaciones, videos, esculturas, fotografías y obras comisionadas especialmente para la ocasión, la muestra revela al fútbol como un espacio donde convergen identidad, memoria, comunidad, espectáculo y resistencia.
ADOLFO MARTÍNEZ: POR LA RAZÓN DE LAS COSAS, O LA FUERZA DE LOS OBJETOS
Desde una sensibilidad anclada en lo provincial y en los cruces entre lo rural y lo urbano, la exposición se nutre de imaginarios del mundo popular chileno y las labores que han sido perdidas y olvidadas. Las obras de Adolfo Martínez dialogan con el realismo social, pero desde una economía de medios deliberada en un mundo que avanza cada vez más rápido.
FEDERICO CANTINI. EL ARTESANO QUE TALLA LA FE EN MADERA
El artista rosarino cranea ideas todo el tiempo. Es un sub-35 ATR (A Todo Ritmo, como le puso a su galería). Dibuja, talla o moldea sobre hojas, madera o barro. Viaja de Rosario a Buenos Aires, y en ese ir y venir recolecta materiales de la poda urbana y los retrabaja para “tallar la fe” con el otro. En diálogo con el polifacético artista, repasamos sus obras, su lazo íntimo con el oficio del artesano y sus muestras más recientes.
LA TEXTURA DE LA MEMORIA. ARCHIVO Y BORRAMIENTO EN LA OBRA DE MAURICIO SAMAYOA
Samayoa explora la identidad como un lugar inestable donde toda reconstrucción implica también borrar, ocultar y reorganizar. El artista transforma documentos personales, fotografías y rastros biográficos en dispositivos que cuestionan las formas en que la experiencia individual se archiva, se administra y, en ocasiones, se vuelve deliberadamente inaccesible. Desde allí, indaga en las nociones de archivo, trauma, migración e historia política de El Salvador, articulando una práctica en la que la ausencia adquiere tanto peso como aquello que permanece visible.