Posts
LA TEXTURA DE LA MEMORIA. ARCHIVO Y BORRAMIENTO EN LA OBRA DE MAURICIO SAMAYOA
Samayoa explora la identidad como un lugar inestable donde toda reconstrucción implica también borrar, ocultar y reorganizar. El artista transforma documentos personales, fotografías y rastros biográficos en dispositivos que cuestionan las formas en que la experiencia individual se archiva, se administra y, en ocasiones, se vuelve deliberadamente inaccesible. Desde allí, indaga en las nociones de archivo, trauma, migración e historia política de El Salvador, articulando una práctica en la que la ausencia adquiere tanto peso como aquello que permanece visible.
LA PRESENCIA LATINO/IBERO/AMERICANA EN LA BIENAL DE MALTA 2026
Una destacada presencia latino/ibero/americana marca esta edición, con artistas de España, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Costa Rica, Ecuador y Perú. Sus obras abordan la memoria, el cuerpo, la migración, la ecología y las estructuras de poder desde perspectivas tan diversas como urgentes. Revisiones de mitos fundacionales, genealogías familiares, extractivismo y colonialidad conviven con reflexiones sobre el comercio marítimo y los futuros interespecie. Malta y la historia del Mediterráneo ofrecen el marco para problemáticas que resuenan con igual fuerza a ambos lados del Atlántico.
AZTLÁN, TÚNEL DEL TIEMPO: ARTE CHICANO CONTEMPORÁNEO
Presentada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, “AztLÁn, túnel del tiempo” reúne más de setenta obras de artistas y colectivos chicanos para ofrecer una revisión crítica de una de las tradiciones artísticas más influyentes y, al mismo tiempo, más subrepresentadas de las Américas. Curada por Rubén Ortiz Torres y Jesse Lerner, la exposición explora las relaciones entre memoria, migración, identidad y comunidad desde una perspectiva que desborda las narrativas históricas convencionales.
PARAÍSO: UNA NUEVA FERIA QUE DESAFÍA LAS NARRATIVAS SIMPLIFICADAS SOBRE AMÉRICA LATINA
Del 15 al 18 de octubre, Paraíso celebrará su primera edición en Londres con el objetivo de generar nuevas plataformas de visibilidad para el arte latinoamericano. En esta entrevista, Javier Calderón y Manuela Rodríguez hablan sobre la visión de la feria, el papel estratégico de la ciudad en el mercado internacional y un programa que tendrá a México como país invitado.
STEPHANIE GARCÍA ALBÁN: “LA AUTONOMÍA NO ES UN PRIVILEGIO DE LA DIRECCIÓN; ES UNA CONDICIÓN NECESARIA PARA QUE EL MUSEO PUEDA SERVIR A LA COMUNIDAD”
En esta entrevista, Stephanie García Albán, directora del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, reivindica la autonomía institucional como una condición indispensable para que los museos puedan servir verdaderamente a sus comunidades. Asimismo, defiende la accesibilidad como una forma de redistribución cultural y el sentido de pertenencia como uno de los principales horizontes de la institución museística contemporánea.
UN DIBUJO PARA SER ATRAVESADO. MATÍAS DUVILLE Y JOSEFINA BARCIA SOBRE EL PABELLÓN ARGENTINO EN LA BIENAL DE VENECIA
Seleccionada para representar a Argentina en la 61ª Bienal de Venecia, Monitor Yin Yang expande la práctica del dibujo de Matías Duville hacia una experiencia inmersiva construida con sal, carbón, sonido y tiempo. Conversamos con el artista y la curadora Josefina Barcia sobre la construcción de un paisaje en permanente transformación, las tensiones entre permanencia y cambio que atraviesan la obra, y el significado de apostar por la fragilidad y la sutileza en uno de los escenarios más visibles del arte contemporáneo internacional.
RAFA ESPARZA EN MÉXICO: TRES MUESTRAS, UN GRAN MOMENTO
Con dos exposiciones recientes en Ciudad de México y una tercera próxima a inaugurarse en Guadalajara, el artista chicanx rafa esparza (Los Ángeles, 1981) atraviesa uno de los momentos de mayor visibilidad de su carrera en México. Mediante el uso del adobe como material que sostiene cuerpos, memorias y arquitecturas afectivas, sus proyectos encuentran en los márgenes —sociales, territoriales e institucionales— espacios desde donde imaginar otras formas de cuidado, pertenencia y futuro.
«LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA; PERMANECE EN LA MEMORIA». LA MAYOR EXPOSICIÓN DE JORGE TACLA LLEGA A SHARJAH
“Time the Destroyer Is Time the Preserver” es una meditación sobre la capacidad de las imágenes para resistir el borramiento histórico. A través de cuerpos fragmentados, paisajes marcados por la ausencia, arquitecturas heridas y ruinas contemporáneas, Tacla insiste en la necesidad de recordar, de reconocer que algo persiste, incluso entre los escombros.
JUAN CANELA: “LOS MUSEOS DEBEN POSICIONARSE INEQUÍVOCAMENTE A TRAVÉS DE SUS PROGRAMAS”
Juan Canela, curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, plantea la necesidad de repensar profundamente las formas institucionales del museo desde sus contextos específicos. Frente a un escenario marcado por crisis políticas, violencia y aceleración algorítmica, Canela ve al museo como un espacio de resistencia, imaginación y producción de pensamiento crítico, capaz de sostener debates complejos sin renunciar a la dimensión afectiva y colectiva del arte.
AGAINST «SEX AND THE CITY»: FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES, BORIS TORRES, CARLOS MOTTA AND RAÚL DE NIEVES AGAINST THE MYTH OF NEW YORK
It is worth resisting the temptation of easy judgment—of seeing the “North” merely as a space of exploitation. It would be reductive to claim that these four artists made their work in spite of New York, as if the city were only an obstacle. Could they have made it elsewhere? Is there sufficient infrastructure in Havana, Quito, Bogotá, or Michoacán to provoke and sustain works like theirs? Do the museums, grants, galleries, nocturnal communities, archives, schools, and markets necessary to open these dialogues exist there?