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ENTRE EL RITO Y LA INSTITUCIÓN: LAS INTERVENCIONES DE ANDREA CANEPA EN ESPAÑA
En ambas instalaciones, lo ritual funciona como una forma de reorganizar la experiencia expositiva, desplazando la contemplación pasiva hacia una participación corporal y temporal más activa. Así, Canepa desestabiliza la noción tradicional de lo site-specific: sus obras no solo se adaptan al contexto arquitectónico, sino que reconfiguran críticamente las narrativas institucionales y las formas de habitar el espacio museal.
BLANCA DE LA TORRE Y EL “MUSEO ANFIBIO”: “A MÍ ME INTERESA EL PÚBLICO, NO NECESARIAMENTE LAS MASAS”
Conversamos con Blanca de la Torre, directora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), cuya práctica curatorial y de investigación se sitúa en la intersección entre artes visuales, ecologías políticas y ecofeminismos. Desde el concepto de “Museo Anfibio”, De la Torre propone pensar el museo como una institución relacional, capaz de activar vínculos entre territorios, memorias, comunidades y ecosistemas.
UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUCÍA PIZZANI A PROPÓSITO DE SU PRIMERA MUESTRA INSTITUCIONAL EN LONDRES
«Faunal Succession», en Focal Point Gallery (Londres) vincula la transformación geológica con problemáticas contemporáneas como el cambio climático, la migración y la transformación social. Pizzani reimagina la costa de Essex a partir del concepto de ‘deep time’ (tiempo profundo). En esta entrevista, la curadora de la exposición, Inês Costa, nos invita a recorrer la trayectoria de la artista desde sus inicios en Venezuela.
NICOLÁS GÓMEZ ECHEVERRI: “LA TRASCENDENCIA DEL MUSEO ES VULNERABLE A LA IMPOSICIÓN DE MODAS POR PARTE DEL ALGORITMO”
En el marco del Día Internacional de los Museos, iniciamos una serie de entrevistas con directoras y directores de instituciones culturales de Iberoamérica para reflexionar sobre los desafíos que enfrentan hoy los museos. A partir de un mismo cuestionario, cada conversación ofrece una perspectiva situada sobre el presente del museo contemporáneo. En esta primera entrega, conversamos con Nicolás Gómez Echeverri, director de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República de Colombia.
LUCRECIA LIONTI: GRAFISMOS DESTERRADOS
En “Grafismos desterrados”, su primera exposición individual en Sorondo, la artista textil argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985 – vive en Buenos Aires) lleva al límite la escritura que siempre ha habitado su práctica: “me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos”. Las piezas expuestas se sitúan en un umbral inestable entre escritura y dibujo. Sus grafismos evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo distraído del doodle, como si la escritura se hubiera desviado hacia el cuerpo y la mano recordara antes que la palabra.
UNA CRÍTICA INSTITUCIONAL POÉTICA Y MATERIAL: GALA PORRAS-KIM EN KURIMANZUTTO Y LA BIENAL DE VENECIA
Su primera individual en kurimanzutto y su participación en la Bienal de Venecia 2026 revelan el núcleo de investigación sostenida de la artista colombiana Gala Porras-Kim: cómo los museos y sus protocolos de conservación transforman nuestra lectura de los objetos al separarlos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Sus obras actúan como contra-dispositivos frente a las lógicas extractivistas de instituciones culturales que, bajo la promesa de preservación, también producen nuevas formas de disociación y desplazamiento.
WAYAMOU: LENGUAS DE LO COMÚN. LAURA ANDERSON BARBATA Y SHEROANAWE HAKIHIIWE
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
JOSÉ WOLFF: DÍAS HONDOS
“Días Hondos” es un trayecto íntimo donde dejamos a José Wolff guiar nuestros pasos. Entramos por la atormentadora lucidez o la anestesia emocional; bajamos acompañados por el dibujo: persistente, terapéutico; y llegamos a un retorno simbólico, al vientre: allí donde los sentidos despiertan como en la primera conciencia del mundo.
CUATRO VOCES LATINOAMERICANAS EN TORNO AL INTENSIVO CURATORIAL DE MONTEVIDEO
En alianza con Independent Curators International (ICI), reunimos las reflexiones de cuatro participantes del Intensivo Curatorial realizado en Montevideo, una instancia de formación e intercambio que convocó a curadores emergentes de distintos países de América Latina y Estados Unidos en torno a prácticas curatoriales, trabajo colectivo e infraestructuras culturales.
𓇽𓇽𓇽 CATALINA BAUER: EL VOLCÁN, LA BALLENA Y OTROS MUNDOS 𓇽𓇽𓇽
En “El volcán, la ballena y otros mundos”, la artista visual Catalina Bauer transforma la Sala Capilla del Centro Cultural Montecarmelo en un espacio de imaginación y extrañeza. Objetos domésticos, plantas, juegos infantiles, obras realizadas in situ, trabajos anteriores y hallazgos cotidianos conviven en torno a una monumental ballena instalada en el centro del espacio.