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CUATRO VOCES LATINOAMERICANAS EN TORNO AL INTENSIVO CURATORIAL DE MONTEVIDEO
En alianza con Independent Curators International (ICI), reunimos las reflexiones de cuatro participantes del Intensivo Curatorial realizado en Montevideo, una instancia de formación e intercambio que convocó a curadores emergentes de distintos países de América Latina y Estados Unidos en torno a prácticas curatoriales, trabajo colectivo e infraestructuras culturales.
𓇽𓇽𓇽 CATALINA BAUER: EL VOLCÁN, LA BALLENA Y OTROS MUNDOS 𓇽𓇽𓇽
En “El volcán, la ballena y otros mundos”, la artista visual Catalina Bauer transforma la Sala Capilla del Centro Cultural Montecarmelo en un espacio de imaginación y extrañeza. Objetos domésticos, plantas, juegos infantiles, obras realizadas in situ, trabajos anteriores y hallazgos cotidianos conviven en torno a una monumental ballena instalada en el centro del espacio.
LATINOAMÉRICA EN LA BIENAL DE VENECIA: UN RECORRIDO VISUAL POR LA MUESTRA CENTRAL
Un recorrido visual por las obras de los artistas latinoamericanos que participan en “In Minor Keys”, la muestra central de la 61ª Bienal de Venecia, quienes trabajan en torno a memoria, territorio, diáspora y formas de resistencia contemporánea. Con trabajos de Alvaro Barrington, Carolina Caycedo, Sofía Gallisá Muriente, Leonilda González, Ayrson Heráclito, Alfredo Jaar, Natalia Lassalle-Morillo (en colaboración con Gloria Morillo), Lugar a Dudas, Daniel Lind-Ramos, María Magdalena Campos-Pons & Kamaal Malak, Guadalupe Maravilla, Eustaquio Neves, Celia Vásquez Yui y Gala Porras-Kim.
MARILYN BOROR BOR, SEBA CALFUQUEO, JULIETH MORALES. PERFORMANCE Y DISIDENCIAS
El pasado 18 de abril se desplegó en distintos espacios abiertos de la Casa del Lago UNAM, en pleno Bosque de Chapultepec, el ciclo de performance «Atravesar el lago», curado por Adonay Bermúdez. En él, las artistas Marilyn Boror Bor, Seba Calfuqueo y Julieth Morales realizaron una serie de acciones que desestabilizan los marcos de conocimiento dominantes y confrontan las narrativas impuestas por la modernidad colonial.
DE LAS MINOR KEYS AL ESTRUENDO: LA CRISIS DE LA BIENAL DE VENECIA
La inclusión de Rusia e Israel, la renuncia colectiva del jurado internacional y la cancelación de los Leones de Oro sitúan a la Bienal de Venecia ante una crisis que trasciende lo geopolítico: una fractura en sus marcos de legitimación. Un análisis sobre la tensión entre autonomía artística, responsabilidad cultural y la herencia interrumpida de Koyo Kouoh.
LA FORMA EN LA ERA DE LOS MATERIALES VIVOS. ENTREVISTA AL CURADOR PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Hasta el 23 de agosto, el Hammer Museum presenta “Several Eternities in a Day”, una exposición curada por Pablo José Ramírez que reúne a 22 artistas de las Américas en torno a la relación entre tiempo, materia y transformación. A través de materiales inestables —de lo orgánico a lo mineral—, la muestra replantea la noción de forma desde procesos de cambio, memoria y cosmogonía. En esta entrevista, el curador reflexiona sobre “brownness”, lógicas extractivistas y los desafíos de conservar obras en transformación.
GEORGE FEBRES: TRANSLATION, IRONY, AND LIBERATION. AN ECUADORIAN ARTIST IN THE DIASPORA
The life and work of George Febres (Guayaquil, 1943 – New Orleans, 1996) occupy an uneasy place in the history of Ecuadorian art. An artist like him is an anomaly within the local narrative. His work, clearly influenced by Pop Art, Neo-Surrealism, and the culture of the US South, marks a profound rupture with the experience of national art, which has been shaped by the political discourse of indigenism and class struggle.
GEORGE FEBRES: TRADUCCIÓN, IRONÍA Y LIBERACIÓN. UN ARTISTA ECUATORIANO EN LA DIÁSPORA
La vida y obra de George Febres (Guayaquil, 1943 – Nueva Orleans, 1996) ocupan un lugar incómodo en la historia del arte ecuatoriano. Un artista como él es una anomalía dentro del relato local. Su obra, con clara influencia del arte pop, el neosurrealismo y la cultura del sur estadounidense, marca una honda separación con la experiencia del arte nacional, atravesado por el discurso político del indigenismo y lucha de clases.
DE SÃO PAULO A NUEVA YORK: EL MUSEO DE LA ERRANCIA DE ÉDOUARD GLISSANT
La exposición “La tierra, el fuego, el agua y los vientos: Por un Museo de la Errancia con Édouard Glissant”, presentada por primera vez en Estados Unidos en el Center for Art, Research and Alliances (CARA), propone una relectura del proyecto inconcluso de museo imaginado por Édouard Glissant. Concebida originalmente por el Instituto Tomie Ohtake, la muestra tiene como núcleo la colección personal del autor —reunida a lo largo de seis décadas— y la noción de errancia como principio curatorial, reforzado en su itinerancia.
LA LECHUZA DE MINERVA
Nacido en 1926 del impulso de un pequeño grupo de artistas, el Círculo de Bellas Artes de Madrid contaba desde sus inicios con miles de socios y una programación tan amplia como heterogénea. Además…