WINTER SOLSTICE: SEEDS OF NOTHINGNESS. EDO COSTANTINI EN COLABORACIÓN CON DELFINA BRAUN & DELFINA MUNIZ BARRETO

Praxis Gallery Nueva York presenta Winter Solstice: Seeds of Nothingness (Solsticio de invierno: semillas de la nada), exposición del artista argentino Edo Costantini, en colaboración con Delfina Braun y Delfina Muniz Barreto. La muestra reúne fotografía, escultura, sonido e imagen en movimiento en torno a los ritmos de la transformación estacional, atendiendo a procesos de latencia, suspensión y persistencia que tienen lugar más allá de lo visible. A partir de una práctica sostenida de observación del paisaje, el proyecto propone una reflexión sobre la quietud como una condición activa donde la vida se reorganiza en la oscuridad.

A continuación, compartimos el texto de la curadora de la exposición, Micaela Vindman.

WINTER SOLSTICE: SEEDS OF NOTHINGNESS

Por Micaela Vindman

El solsticio de invierno es la noche más larga del año, cuando la oscuridad alcanza su máxima extensión y el tiempo parece desacelerarse, suspendido antes de su gradual retorno hacia la luz. Este periodo suele describirse como quietud o ausencia. Sin embargo, ¿qué ocurre en el interior de una oscuridad sostenida?

Winter Solstice: Seeds of Nothingness se sitúa en ese umbral de suspensión. La exposición se nutre de la práctica continua de Costantini en fotografía, cine y sonido, e incluye una serie de esculturas en bronce realizadas en colaboración con la artista Delfina Braun y la arquitecta Delfina Muniz Barreto. A través de este conjunto de obras, el proyecto atiende a aquello que persiste más allá de lo visible: transformaciones lentas, estados latentes y formas de vida que permanecen activas aun cuando parecen inmóviles.

Desde que se estableció en Katonah, Costantini ha dedicado más de una década a trazar recorridos por los bosques circundantes, desarrollando una práctica cotidiana basada en la observación atenta. Caminando sin urgencia ni destino definido, el artista llega a conocer el paisaje a través de la insistencia del retorno. La serie fotográfica presentada surge de este vínculo prolongado, registrando variaciones sutiles y detalles que solo emergen a partir de una proximidad sostenida.

Las semillas aparecen a lo largo de la exposición, dispuestas cerca del suelo. Fundidas en bronce a partir de ejemplares recolectados en el norte del estado de Nueva York, las esculturas conservan una escala cercana a la original, así como sus irregularidades y textura. La elección del bronce no altera su forma, sino su relación con el tiempo: lo que antes era estacional deviene duradero, casi indefinido. Su resistencia les permite permanecer, sostener el peso de lo que han sido sin precipitarse hacia lo que podrían llegar a ser.

Presentadas por primera vez en Brasil en 2025, en el Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), las esculturas en bronce de hongos y estructuras miceliales suspendidas —realizadas mediante un proceso compartido entre los tres artistas— se despliegan a lo largo de la exposición. Estos elementos remiten a formas de vida que persisten bajo tierra durante los meses de invierno, cubiertas por el suelo y resguardadas por la oscuridad. Hongos, raíces y redes subterráneas entran en fases de latencia y conservación, manteniendo la circulación, el intercambio y la memoria en el interior de la tierra. A esta constelación material se suman una serie de dibujos de Braun, traducidos al bronce en colaboración con Muniz Barreto.

El espacio expositivo se configura además a partir de composiciones musicales y piezas en imagen en movimiento de Costantini. Grabaciones de campo y secuencias filmadas en los mismos lugares que las fotografías establecen una continuidad entre los distintos medios, reforzando una sensación de duración y coherencia espacial. Sonido e imagen operan como extensiones de un mismo proceso de observación, sosteniendo la presencia del paisaje en el interior de la muestra.

En Winter Solstice: Seeds of Nothingness, fotografía, escultura, sonido y video se articulan en torno a un momento de transformación estacional. A medida que la luz retrocede, el crecimiento se ralentiza, la energía se conserva y la vida se reorganiza bajo la superficie. El solsticio de invierno prolonga la oscuridad para permitir la persistencia de estos procesos terrestres, reconfigurando la quietud como una condición activa más que como ausencia. Lo que emerge no es una promesa, sino un presente en el que la espera se vuelve una forma de atención y el cambio continúa, silencioso, casi imperceptible.

La muestra se podrá visitar hasta el 2 de mayo de 2026 en Praxis, 501 W 20th Street, Nueva York.