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TODO ES COMÚN
La exposición “Todo es común”, presentada en la Sala Europa de Badajoz, reúne a quince artistas internacionales para explorar el paisaje agrícola como un territorio atravesado por relaciones sociales, memorias y tensiones políticas. A través de diversas aproximaciones, la muestra propone repensar el ámbito rural más allá de su dimensión productiva o natural, entendiéndolo como un espacio vivo que refleja transformaciones contemporáneas en las formas de habitar y gestionar la tierra.
ÓSCAR MURILLO: LA PINTURA COMO POZO DE ACUMULACIÓN
La práctica de Óscar Murillo se despliega como un campo en permanente transformación, donde la pintura deja de ser imagen para convertirse en proceso, archivo y experiencia compartida. A propósito de su exposición “El pozo de agua” en kurimanzutto, este texto recorre las tensiones entre materialidad y dimensión social que atraviesan su obra, así como su expansión reciente hacia proyectos como “Collective Osmosis” en DAS MINSK Kunsthaus y el Museum Barberini, donde la percepción, la participación y la memoria colectiva se entrelazan en nuevas formas de producción artística.
FRANCISCO VALDÉS: LA IMAGEN COMO ARTIFICIO
El artista chileno radicado en Londres Francisco Valdés presenta «Artificial», su segunda exposición individual en Cecilia Brunson Projects. A través de un nuevo conjunto de pinturas, la muestra explora la inestabilidad de la imagen y las condiciones de su percepción, en un cruce entre memoria, artificio y experiencia visual. Obras que exigen distancia y movimiento, desafiando la promesa de transparencia de la imagen contemporánea.
GELES CABRERA. PARTITURAS CORPORALES
La exposición, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, propone no solo una revisión exhaustiva de la trayectoria de la escultora mexicana a sus casi 100 años de edad, sino también una relectura crítica de su lugar en la historia del arte moderno en México. Curada por Joshua Sánchez, la muestra reúne cerca de un centenar de obras que permiten dimensionar la radicalidad de una práctica que, desde sus inicios, se apartó de los lenguajes dominantes para ensayar una escultura profundamente corporal, matérica y experimental.
ESTHER FERRER: PLIEGUE Y PROCESO
La exposición “Pliegue y proceso” dedicada a Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) en el Museo Casa de la Moneda propone algo más que una revisión: ensaya, en sí misma, las condiciones de posibilidad de una práctica que ha hecho del tiempo, la repetición y la variación no sólo sus materiales, sino su método. La artista española presenta aquí un cuerpo de trabajo que rehúye toda linealidad para desplegarse como una constelación de procesos abiertos.
VIAJERAS Y ERRANTES: DIÁLOGOS IM-PERTINENTES
El Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil presentó, hasta el 22 de febrero, «Viajeras y errantes. Diálogos im-pertinentes», exposición curada por Alexandra Kennedy-Troya que pone en relación las memorias de 14 viajeras históricas con obras de 23 artistas contemporáneas vinculadas a Ecuador. La muestra propone múltiples lecturas sobre el desplazamiento —voluntario o forzado, íntimo o colectivo— y sobre cómo este ha marcado cuerpos, territorios y afectos.
SUBVERTIR LOS TIEMPOS DENTRO DEL MUSEO DE AMÉRICA
A través de una serie de intervenciones en el espacio museográfico, la exposición “Tiempos subvertidos” cuestiona las estructuras de representación heredadas de la modernidad colonial, desestabilizando sus relatos, jerarquías y formas de ordenamiento del conocimiento. Las obras tensionan narrativas hegemónicas y evidencian las continuidades del pensamiento colonial en el presente, abriendo fisuras desde las cuales reimaginar otras formas de relación entre historia, territorio y saber.
RESONANCIAS DESDE EL ABISMO: ARTISTAS URUGUAYOS EXPLORAN LAS PROFUNDIDADES DE LO INDESCIFRABLE
Esta exposición, curada por Fabiana Puentes y presentada en el Centro Cultural de España en Montevideo, reúne a ocho artistas uruguayos cuyas prácticas exploran las profundidades oceánicas como metáfora para pensar otras formas de existencia, percepción y relación con lo no humano. A través de instalaciones, video, sonido y performance, la muestra propone un ecosistema artístico que opera bajo presiones, temporalidades y frecuencias extrañas, cuestionando las coordenadas desde las que habitualmente interpretamos el mundo.
PEDRO FRIEDEBERG (1936–2026): EL ÚLTIMO SURREALISTA EXCÉNTRICO DE MÉXICO
Con la muerte de Pedro Friedeberg a los 90 años, desaparece una de las figuras más singulares del arte mexicano del siglo XX. Arquitecto de formación y creador de la célebre Mano Silla, Friedeberg construyó durante más de seis décadas un universo visual exuberante, donde la arquitectura imaginaria, el humor surrealista y la erudición simbólica convivieron en equilibrio entre rigor geométrico y fantasía desbordada.
FORCE HISTORY TO SWEAT: AN IN-DEPTH INTERVIEW ON SU HUI YU’S PERFORMANCE-MOVIE IN BOGOTÁ
“A Total Story” premiered on January 24 at MAMBO, though it soon became clear that this was no ordinary film. Shot inside the museum itself, the film weaves together the histories of Colombia and Taiwan through a narrative told and inhabited by queer and trans people, who are prominently featured both in front of and behind the camera. Dive into this conversation with its creator, Su Hui-Yu, alongside Matilda González Gil, Eugenio Viola, and Juaniko Moreno, guided by J Triangular, the producer and artivist behind this project.