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HACIENDO SUDAR LA HISTORIA: UNA ENTREVISTA EXPANSIVA SOBRE LA PELÍCULA-PERFORMANCE DE SU HUI-YU EN BOGOTÁ
El 24 de enero se estrenó “Una historia completa” en el MAMBO, aunque pronto quedó claro que no era una película cualquiera. Filmada dentro del propio museo, la obra entrelaza las historias de Colombia y Taiwán a través de una narrativa contada y habitada por personas queer y trans, radicalmente presentes tanto delante como detrás de la cámara. Sumérgete en esta conversación con su creador Su Hui-Yu, junto a Matilda González Gil, Eugenio Viola y Juaniko Moreno, guiada por J Triangular, productor y artivista detrás de este proyecto.
ELLIOT & ERICK JIMÉNEZ: EL MONTE
Inspirada en el libro homónimo de Lydia Cabrera, “El Monte” es la primera exposición individual en museo del dúo de fotógrafos Elliot y Erick Jiménez. A través de fotografías escenificadas, esculturas e instalaciones, los artistas exploran la espiritualidad Lucumí y las complejas capas de sincretismo entre tradiciones yoruba, católicas y caribeñas. La muestra transforma la galería en un espacio inmersivo entre bosque y capilla, donde figuras enigmáticas evocan la memoria espiritual afrocubana y las tensiones de la identidad diaspórica.
POLÍTICAS DEL SABOR
El Centro Cultural Recoleta presenta “Políticas del sabor”, una exposición colectiva curada por Larisa Zmud que propone un cruce entre arte contemporáneo y cocinas comunitarias como prácticas de imaginación, cuidado y resistencia. A partir de experiencias colectivas de distintos países y obras de artistas de diversas épocas, la muestra invita a pensar la cocina como un espacio político, poético y de construcción de comunidad.
ALBERTO GRECO: VIVA EL ARTE VIVO
Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965) fue una figura decisiva de la vanguardia experimental. Su trayectoria puede describirse como un derrotero torcido, más próximo al desvío, el traspié y la desorientación que a la estabilidad de un programa estético direccionado. Pintor informalista y animador de tómbolas y «exposiciones rodantes», poeta y actor ocasional, flâneur queer y fundador del arte vivo, Greco convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética modulado entre el postureo histriónico, el suceso mediático y el rumor callejero.
MARIO DÁVALOS: TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL AGUA
Presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, “Todas las manifestaciones del agua” del artista dominicano Mario Dávalos propone una lectura del paisaje que oscila entre la contemplación pictórica y la reflexión ecológica. La exposición reúne obras desarrolladas a lo largo de más de dos décadas y sitúa en el centro al agua, un elemento tan primordial como políticamente cargado.
ARUMA | SANDRA DE BERDUCCY: EL CAMINAR HILANDO
La obra de aruma | Sandra De Berduccy se centra en la investigación del arte textil de comunidades indígenas de Bolivia en diálogo con lenguajes como el videoarte, el mapping, la performance y las instalaciones interactivas. Este texto surge de una serie de reflexiones nacidas de conversaciones con la artista y de las relaciones que encuentro entre su trabajo y el contexto cultural boliviano. En particular, me interesa pensar cómo su obra aborda cuestiones de identidad, fronteras culturales y tecnología.
EUGENIA CALVO: SEGUIR LA CORRIENTE
Seguir la corriente implica adaptarse a lo que otros dicen o hacen: no discutir, fingir acuerdo, plegarse a la tendencia. En una palabra, la frase significa dejarse llevar sin decidir, porque no se puede o porque no se quiere, lo mismo da. Ese sentido primario se cuestiona en la exposición de Eugenia Calvo en Arthaus. Ya desde el texto curatorial, Sebastián Vidal Mackinson anuncia que se trata de una muestra bisagra en la trayectoria de la artista, donde cada pieza dialoga o discute con las anteriores.
FULL DOLLAR: PATAFÍSICA EN UN MUSEO
“Full Dollar”, exposición de una empresa apócrifa de antropología que interviene en circuitos de arte contemporáneo desde 2004, presenta algunos proyectos que dan cuenta de las estrategias sus preferidas: copias, estéticas populares y narco, curadurías parásitas, complicidades con empresas comerciales y etnografías de museos. Investigaciones que se expresan en 300 pinturas, siete instalaciones multimedia, tres audiovisuales y un archivo comprimido de textos.
UNDER CONSTRUCTION: LA PERMANENCIA DE LO PROVISIONAL EN LA OBRA DE INGRID HERNÁNDEZ
A lo largo de su trabajo, Hernández ha abordado cuestiones como la migración, la formación irregular de la ciudad, las tensiones entre espacio doméstico y espacio público y los modos de aprendizaje colectivo que emergen fuera de los circuitos institucionales. En su obra, el territorio fronterizo aparece como un entramado de experiencias cotidianas, economías precarias y estrategias de autogestión que configuran modos específicos de habitar la ciudad.
LA ELOCUENCIA DEL RESIDUO: MEMORIA Y MATERIALIDAD EN LA OBRA DE TERESA MARGOLLES
La muestra presenta obras de las últimas dos décadas, en las que Margolles se ha consolidado como una figura imprescindible del arte contemporáneo mexicano. Bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, la muestra propone una narrativa espacial que establece un diálogo tenso entre las piezas y el entorno museístico, invitando al espectador a una reflexión crítica sobre las crisis sociales, políticas y económicas que la violencia genera al norte de México y, por extensión, al resto del país.