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RITOS CORPÓREOS
«Ritos corpóreos» puede leerse como un rito de inversión: un acto simbólico colectivo que subvierte el orden hegemónico al visibilizar cuerpos históricamente silenciados o domesticados. El dolor, la fragmentación de cuerpos y la desnudez convierten en estrategias de ruptura que ponen en crisis la mirada hegemónica. Curada por Daniela Berger para el MAC (Santiago), la muestra explora el ritual contemporáneo a través de las prácticas de las artistas chilenas Gabriela Carmona, Isidora Kauak y Fernanda Núñez.
TRADUCIR NO ES INTEGRAR: QUIÉN DECIDE QUÉ SE VUELVE COMPRENSIBLE
En el ámbito del arte, la traducción se asocia a la sobreexplicación y a la adaptación de discursos y referencias para encajar en un molde dominante que distingue entre quien “acoge” y quien debe ser “acogido”. En ese gesto se establecen jerarquías claras sobre quién merece ser entendido y quién no ocupa ese lugar. El problema no es la traducción en sí, sino el momento en que deja de ser una opción y se transforma en una exigencia.
UN MUNDO NEGRO: INSTITUCIONES, DIÁSPORAS Y PRÁCTICAS AFROPUERTORRIQUEÑAS
Desde las primeras iniciativas diaspóricas que imaginaron una infraestructura negra hasta las plataformas contemporáneas que cuestionan museos y relatos nacionales, el arte afropuertorriqueño ha ido configurando su propio campo de acción. Este ensayo recorre exposiciones, micromuseos y proyectos colectivos que desplazaron la negritud del registro folclórico hacia territorios situados y críticos. Entre isla y diáspora, estas prácticas interpelan al sistema artístico puertorriqueño y, en ese cruce, lo negro se afirma como fuerza activa de creación y transformación.
PROYECTAR UN PLANETA NEGRO. EL ARTE Y LA CULTURA DE PANÁFRICA
En el MACBA, esta exposición concibe Panáfrica como un territorio imaginario que desborda fronteras nacionales para articular múltiples definiciones de arte y cultura atravesadas por las historias del colonialismo y la resistencia, proyectando a la vez un horizonte común y equitativo. Con cerca de quinientas obras, se trata de la primera gran muestra internacional dedicada a analizar las manifestaciones culturales del panafricanismo desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, proponiendo una lectura amplia y polifónica de un movimiento global que con frecuencia ha sido reducido a una lectura homogénea.
ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PARÁBOLA
El artista peruano Ishmael Randall-Weeks pliega, fragmenta, suspende y combina concreto, madera, metal, espejo y tiza para revelar que toda configuración física emerge de un entramado de vínculos precisos y contingentes. Algo de esa lógica —rigurosa e incierta a la vez— atraviesa también la experiencia humana. Su constante experimentación formal y material se articula a partir de unidades de medida, sistemas modulares y estructuras móviles que interrogan nuestra manera de habitar el espacio.
TIERRA CIFRADA: EXPOSICIÓN DEL PROGRAMA DE SUBVENCIONES Y COMISIONES 2025 DE CIFO
Junto al Premio a la Trayectoria otorgado a Diana de Solares, la edición reconoce en la categoría de Artistas de Media Carrera a Marcela Armas, Voluspa Jarpa y Ana Vaz; como Artistas Emergentes a Madeline Jiménez Santil y Alexandre Canonico; mientras que los premios CIFO x Ars Electronica distinguen a Natalia Rivera y Jerónimo Reyes-Retana, y el Programa de Residencia Cerámica Suro a Patricia Encarnación.
JUAN COVELLI. LA VOZ DEL RÍO ATRATO: ARQUEOLOGÍA ESPECULATIVA
El Photography Centre del Victoria and Albert Museum de Londres presenta “Atrato”, una contundente instalación multimedial de Juan Covelli. Su relevancia no solo radica en que sea el primer artista colombiano en ocupar el principal espacio del Reino Unido dedicado a la fotografía permanente, sino en la fricción que su propuesta genera al instalarse en una arquitectura victoriana heredera de lógicas imperiales de coleccionismo y apropiación.
TRAMOYA: AYELÉN COCCOZ, VERÓNICA GÓMEZ, LEILA TSCHOPP Y ANTONIO VILLA
La muestra explora aquello que sostiene toda representación, es decir, los andamiajes, mecanismos y estructuras que permiten que una imagen, una escena o una ficción se materialicen. A través de las obras de Ayelén Coccoz (Rosario, 1973), Verónica Gómez (Morón, 1978), Leila Tschopp (Morón, 1978) y Antonio Villa (Esquel, 1988), «Tramoya» indaga en el cruce entre artes visuales y lenguajes escénicos, desplazando la atención desde el espectáculo hacia sus condiciones de posibilidad.
LAS MONTAÑAS SAGRADAS DE SUWON LEE
En su primera exposición en Sorondo Projects, Suwon Lee presenta «La montaña sagrada» (2025–2026), una serie que marca un giro en su investigación sobre la imagen fotográfica. Si antes exploraba la fotografía como superficie de inscripción de la luz y la memoria, aquí introduce la intervención directa con barra de pigmento al óleo. Este gesto desplaza la imagen de su función documental hacia una dimensión más densa y sensorial, donde la superficie deviene campo de tensión perceptiva y material.
ESTELAS DEL USUMACINTA. SANDRA ROZENTAL, EMILIO CHAPELA Y EDUARDO ABAROA
Presentada en el Museo Amparo (Puebla), esta exposición es el resultado de una investigación de largo aliento sobre la cuenca del Usumacinta y sus múltiples estratos históricos. A través de videos, fotografías, esculturas, materiales de archivo, obras contemporáneas y piezas arqueológicas e históricas de la colección del museo, la muestra se despliega a lo largo del último gran cauce vivo de México para indagar en las huellas —antiguas y recientes— que han modelado ese territorio, planteando la pregunta por una posible reconciliación entre sus aguas y aquello de lo que han sido separadas.