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¿QUÉ SE SIENTE SER TIERRA? ÓSCAR SANTILLÁN Y UNA PREGUNTA IMPOSIBLE
¿Qué se siente ser tierra? La pregunta no es retórica ni poética. Es literal. Una montaña no es una metáfora de lo sagrado, es sagrada y piensa. De ahí que la pregunta de Óscar Santillán (Ecuador, 1980) sea imposible de responder desde lo humano, y esa imposibilidad es el motor de todo lo que sucede en esta exposición. “¿Qué se siente ser tierra?” se presenta hasta el 26 de abril en el CAC de Quito, bajo la curaduría de Sara Garzón y Aaron Cezar.
EL SONORO VIAJE DE LAS LUCIÉRNAGAS
Parte del inmenso archivo de los artistas Francesco Mariotti (Berna, Suiza, 1943) y María Luy (Puerto Maldonado, Perú, 1950) se viene exhibiendo en Lima, en cuatro salas compartidas entre el MALI y el MAC: un fascinante recorrido toda una vida entregada a la experimentación artística y tecnológica, el compromiso social, la preocupación ecológica y el activismo cultural.
MANUELA MORALES DÉLANO Y CHARLES BENJAMIN: CUESTA
Esta exposición se entiende fácil porque su astucia es directa y transparente; por lo tanto, quien la explica no puede evitar sentirse un poco tonto. Mi sugerencia es que la observen. En este acto tan pasivo, será muy difícil no reconocerla como una situación poderosamente simple, llena de un humor poético, un humor de las cosas.
EL ORDEN IMPOSIBLE DEL MUNDO. ENTRE MONUMENTALIDAD Y ECONOMÍA DE MEDIOS
Fundación Proa presenta “El orden imposible del mundo. Arte contemporáneo”, curada por Francisco Lemus, una exposición que asume la inestabilidad como condición del presente. A través de obras de 26 artistas que oscilan entre monumentalidad y fragilidad, la muestra explora la tensión entre permanencia y cambio en un paisaje expositivo que propone otra forma de atención frente a la saturación de imágenes contemporáneas.
BAJO EL ÁRBOL DEL MUNDO: COSMOLOGÍAS EN FRICCIÓN EN LA BIENAL PAIZ
En su curaduría para la 24ª Bienal de Arte Paiz, Eugenio Viola propone el Árbol del Mundo como figura para pensar genealogías en conflicto. Desde Guatemala hacia otras cartografías atravesadas por la violencia de Estado, el colonialismo y las múltiples formas de resistencia, las obras convierten los espacios expositivos en un campo de corresponsabilidad. Con la participación de 46 artistas provenientes de cinco continentes, desplegada en diez sedes y ante un número histórico de visitantes, esta edición se perfila como la más ambiciosa hasta la fecha.
LA OBRA DE ARTE COMO INTERFAZ DE LA EXPERIENCIA. ENTREVISTA A INTERSPECIFICS
En esta conversación, Leslie García reflexiona sobre los orígenes y derivas de Interspecifics, el cruce entre biología, tecnología y filosofía experimental, y la noción de “máquinas ontológicas” como dispositivos que expanden la percepción. Desde el nuevo materialismo hasta la educación experimental como laboratorio público, el estudio mexicano entiende la pieza de arte como una interfaz donde experiencia, conocimiento y especulación se entrelazan.
REGINA SILVEIRA: LATIN AMERICAN PUZZLE
What happens when an image fragments and time insists on rearranging it? In “Latin American Puzzle”, Regina Silveira (b. 1939, Porto Alegre, Brazil) revisits the same question three decades later. Presented at Alexander Gray Associates in New York, the exhibition brings together two puzzles, “To be Continued…” (1997) and “Continued…” (2025), which, rather than closing a cycle, expand it.
REGINA SILVEIRA: LATIN AMERICAN PUZZLE
¿Qué ocurre cuando una imagen se fragmenta y el tiempo insiste en reordenarla? En “Latin American Puzzle”, Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939) vuelve sobre una misma pregunta tres décadas después. La exposición, presentada en Alexander Gray Associates, en Nueva York, pone en diálogo dos rompecabezas, «To be Continued…» (1997) y «Continued…» (2025), que, lejos de cerrar un ciclo, lo expanden.
CARLA CHAIM: SUSPENSIÓN
“Suspensión” no solo mapea la trayectoria de Carla Chaim; es un manifiesto de la quietud activa en la era de la velocidad, donde el dibujo es el rastro de la duración y el cuerpo es el lugar donde el tiempo, liberado de su carga productiva, se puede finalmente gastar en la simple y profunda insistencia de estar.
TRANSGRESORAS: MAIL ART AND MESSAGES, 1960s-2020s
Hasta el 15 de febrero de 2026, el Museo de la Fotografía de California en Riverside (UCR ARTS) y el Getty Research Institute presentan “Transgresoras: Mail Art and Messages, 1960s–2020s”, una exposición que examina cómo artistas latinas y latinoamericanas utilizaron el sistema postal para subvertir la censura, desafiar las expectativas de género y hacer circular su trabajo como forma de resistencia política y expresión creativa.