Artículos
BENJAMÍN CIEZA HURTADO: CONTACTOS Y TRANSACCIONES (SUBYUGADO)
¿Cuál es el propósito de estas imágenes? Es un juego doble, entre aspiraciones que se busca suscitar y corresponder; la búsqueda de quien persigue esa vida, ese estatus. Este servicio es para personas que cierran acuerdos comerciales, que pagan artículos de lujo con su nueva tarjeta Platinum, que solo necesitan su credencial bancaria para comunicar quiénes son.
EL MUSEO DEL BARRIO PRESENTA EL PRIMER MAPEO DE ARTE LATINX EN EEUU
Los trabajos de los 42 artistas y colectivos Latinx de EEUU y Puerto Rico que participan en esta primera Trienal de El Museo del Barrio reflejan, sin duda, la experiencia diaspórica y de encuentro/choque de culturas. En casi todas las obras resuenan conceptos como memoria, pérdida, pertenencia, despojo, identidad, aculturación, hogar, tradición, nostalgia y corporalidad, los cuales son transversales a la experiencia Latinx en EEUU.
PRIMERA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK DE NIKI DE SAINT PHALLE
Niki de Saint Phalle creó una serie de obras innovadoras que reflejan un espíritu de colaboración y compromiso con la política del espacio social. Al abordar temas que van desde los derechos de la mujer hasta el cambio climático y la concienciación sobre el VIH/SIDA, Saint Phalle estuvo a menudo a la vanguardia en el planteamiento de las cuestiones sociales y políticas de su tiempo.
AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS?
Las obras expuestas examinan críticamente el ritmo vertiginoso con el que se extraen las materias primas y la destrucción medioambiental infligida por el neoliberalismo. Las posicionalidades indígenas irrumpen en los legados coloniales para recordarnos la continuidad de las lógicas extractivas en el siglo XXI. Los trabajos que exploran los feminismos solidarios y anticoloniales ponen de relieve la lucha contra el capitalismo patriarcal y la opresión estatal, mientras que otros cuentan historias de migraciones inversas y modos de pertenencia afectiva.
ANA WON: CANTOS Y ALARIDOS
«Que se sentó y desde la altura
miró las reacciones vegetales,
la agrura animal, las maderas bruñidas por la corriente, las derrotas del estiaje, las prácticas de lo humano: ciencias ocultas, saberes simples, ciclos del sueño. Todo eso desplegado frente a sí con fluidez y desparpajo».
ANDREA SOTO CALDERÓN: LA PERFORMATIVIDAD DE LAS IMÁGENES
“La performatividad de las imágenes” debió dedicar más atención al aspecto oscuro de la imagen, y a por qué -más de una vez en la historia- la negación, la prohibición o la regulación estricta de la imagen se muestran como opciones razonables, si bien radicales, para relacionarnos con ellas.
22° BIENAL DE ARTE PAIZ. UN RECORRIDO ENTRE EL SILENCIO Y EL PESO DE LAS PALABRAS
A riesgo de caer en la necedad, resulta necesario repetir que una bienal, en un país como Guatemala, es por sí misma un acto de resistencia. Paradójicamente, ésta no es una noción que provenga de la misma institución que la provee y gestiona. Yo creo que germina con los esfuerzos que, en determinados momentos, se han librado para hacer valer tesis curatoriales altamente críticas. El uso de palabras como guerra, víctimas, conflicto armado interno, entre otras, suelen resultar incómodas en el contexto local.
POR QUÉ NO NECESITAMOS UN MONUMENTO EN HOMENAJE A LA MUJER, NI A LAS MUJERES
[…] Hoy no necesitamos monumentos falocéntricos impuestos, ni para la mujer, ni para las mujeres, porque la historia no está siendo escrita por los mismos de siempre y porque una “estructura de aproximadamente 13,5 metros de largo, 8,5 metros de ancho y 9,5 metros de altura” no será suficiente para restituir lo que las feministas, que no son solo mujeres cis, han podido movilizar hasta ahora […]
9. ¿POR QUÉ JERRY SALTZ ES EL CRÍTICO DE ARTE MÁS POPULAR?
Para mí Jerry Saltz ejemplifica mejor que nadie los males de la sociedad actual y su éxito se debe precisamente a esa tan manifiesta ignorancia o falta de conocimiento del que hace gala una y otra vez, y que tanto les gusta a sus seguidores. Es el ejemplo de esa deriva superficial que afecta al mundo del arte en todos sus estamentos. No es necesario aducir más nombres aquí.
UNAS 500 OBRAS DE VIVIAN SUTER CONFORMAN SU RETROSPECTIVA EN MADRID
La instalación que desde hoy presenta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 500 pinturas, desde algunas de sus grandes obras sobre papel de los años 80 hasta telas realizadas en los últimos meses. La muestra ha sido concebida por la propia artista teniendo en cuenta las características arquitectónicas de este singular edificio.