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FABIOLA BURGOS: TARDE DE DOMINGO
Fabiola Burgos (Osorno, Chile, 1984) se apropia de los materiales de su contemporaneidad, comunes en su uso, historiográficos en sus lógicas de circulación, desechables, baratos. Se reapropia también de una manufactura latina, tensiona su procedencia, china como chilena, pública como doméstica, lujosa y barata. Estructuras que encarnan un sistema económico y social que define al artista en oposición al artesano en un gesto de validar la propia identidad.
8. ¿POR QUÉ ÉDOUARD MANET LE TIENE AUTÉNTICO PÁNICO A LA SALA M DEL SALÓN?
Aunque Manet nunca expuso con los impresionistas, se le considera el líder de esa pandilla de lunáticos. Ni la Academia Francesa ni la crítica de arte ni el público son capaces de apreciar la radicalidad de su planteamiento artístico. O tal vez sí, y por eso lo rechazan con tanta rabia. Con todo, Manet no es el artista más rechazado de la larga y polémica historia del Salón. ¿El lector se imagina quién?
EUGENIA VARGAS: TUS OJOS CUENTAN LA HISTORIA
En esta serie de retratos, la artista chilena Eugenia Vargas indaga en las mujeres enmascaradas y, en particular, en la forma en que las feministas chilenas han apropiado la capucha como su insignia de expresión personal y de autodefensa. La serie se presenta de forma virtual en el Museo de Mujeres (México), bajo la curaduría de Carla Rippey.
MIGUEL RIO BRANCO: PALAVRAS CRUZADAS, SONHADAS, RASGADAS, ROUBADAS, USADAS, SANGRADAS
Titulada «Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas», esta exposición en el IMS de São Paulo es el resultado de la inmersión de Miguel Rio Branco en su propio archivo. Al revisar su producción, el artista crea conexiones y diálogos entre sus fotografías, dando nuevos significados a las imágenes. La muestra está curada por el propio artista junto a Thyago Nogueira.
UN ENCUENTRO VEGETAL
La Casa Encendida y la Wellcome Collection presentan “Un encuentro vegetal”, una muestra que examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez, Ingela Ihrman y Eduardo Navarro. La curadora Bárbara Rodríguez Muñoz entabla una conversación entre estos tres artistas, cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial que separa a los seres humanos de la naturaleza.
GABRIEL SÁNCHEZ-MEJORADA: HAY UN BARCO EN MEDIO DEL DESIERTO
«los espacios de los hombres son porosos, como son porosas nuestras mentes para el olvido. recordar es el único anatema que se puede ofrecer a los muertos indóciles que han sepultado las planicies, porque recordar es persistir en la esperanza de que un barco con maderos podridos, en medio del desierto, pueda volver a navegar».
ÁNGELA GURRÍA: ESCUCHAR LA MATERIA
Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929) fue la primera mujer en convertirse en miembro de la Academia de las Artes de México. Esta primera exposición individual en Proyectos Monclova está pensada como una revisión de la producción escultórica que realizó entre los años ochenta y 2000. La mayoría de las piezas, hechas en metal y piedra, evidencian ciertas referencias prehispánicas, pero también muestran un lenguaje abstracto muy característico en su trayectoria.
ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA
Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.
RESPUESTA A DECLARACIONES DE RAMÓN CASTILLO EN «MUJER Y ARTE EL DIFÍCIL CAMINO DE LAS ARTISTAS CHILENAS”
«Su defensa jurídica institucional en ningún caso reconoce los abusos y además recrea las mismas estrategias de hostigamiento hacia las mujeres de las que habla con asombro en el texto y con cinismo aprovecha de liberarse de la historia que ha construido su propia conducta. Para esto instrumentaliza, en el marco de las demandas feministas, la vida y obra de las mujeres artistas con el objeto de limpiar su propio historial. Castillo encarna lo que en inglés se llama purplewashing, algo así como un lavado feminista de imagen».
ANTONIA BAÑADOS: CAMPO DEL CIELO
En «Campo del Cielo», su primera muestra individual en Galería NAC, Bañados presenta una serie de obras que van desde la cerámica hasta la acuarela, en las que reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Así, se centra en los meteoritos -objetos de relevancia tanto geológica como cósmica- para configurar narrativas ficticias que nacen del interés y la fascinación por coleccionar estos objetos.