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VENEZUELA GANA MEDALLA EN BIENAL DE DISEÑO
«La Rentrada», un proyecto realizado por Fragmentario (María Elena Pombo), ganó hoy la Medalla Temática de la III Bienal de Diseño de Londres 2021, que se lleva a cabo desde el 1° y hasta el 27 de junio en la Somerset House. El Pabellón de Venezuela ha realizado “la interpretación más inspiradora de Resonance”, el tema de la presente edición, descrito como el efecto ondulante del diseño de vanguardia que afecta la forma en que vivimos y las decisiones que tomamos.
EL MOMENTO DEL YAGRUMO
La exhibición indaga en los efectos sociales y culturales relacionados con la manera en que habitamos el mundo y nos relacionamos sus ecosistemas a través de tres temas centrales: los derechos de la naturaleza; la resistencia y lucha por la soberanía; y la apreciación de los conocimientos y saberes ancestrales y artesanales a través de su incorporación al arte contemporáneo.
MAURICIO POBLETE: TENEDOR DE HEREJE
La muestra expone las fisuras y discontinuidades que no permiten el encasillamiento de su trabajo como artista. Se encabalgan las materialidades a través del ritmo de su cuerpo contorsionado, mutante, expandido, endiosado y pata sucia, sagrado y profano, irreverente, con instancias banales y otras que parecen mesiánicas en la espesura que logra darle a esa banalidad.
LYGIA PAPE: TUPINAMBÁ
Exhibidas por primera vez en Estados Unidos, las obras de la serie «Tupinambá» se distinguen por el uso de plumas rojas artificiales, con las que Pape establece su conexión con ciertas características de la historia de las poblaciones indígenas de Brasil. La exposición cuenta con la monumental obra «Manto Tupinambá» (2000), compuesta por una serie de esculturas tituladas «Memórias Tupinambá» y obras en papel, así como la emblemática instalación «Ttéia».
ALDAIR INDRA: LO ESPIRITUAL ES POLÍTICO
Aldair Indra trabaja en base al imaginario patrio y del cotidiano de la “nación” para transmutarlo en objetos mágicos y acciones “nobles”, de procedencia ritual. Conjura en su obra los conflictos políticos que regiones como América Latina vienen acarreando desde los procesos colonizadores –conquista de tierras, despojos, evangelización-, doctrinas que han creado un nuevo orden social marcado por la discriminación racial, el clasismo y el extractivismo.
ASUNCIÓN MOLINOS GORDO: ¡CUÁNTO RÍO ALLÁ ARRIBA!
“¡Cuánto río allá arriba!”, de Asunción Molinos Gordo, rinde homenaje a los miles de usos y formas que ha tenido el agua a lo largo de la historia. Esta nueva producción escultórica condensa la investigación que la artista española viene desarrollando en torno a la distribución equitativa del agua y la importancia de ésta para el mantenimiento de la paz social, algo que todas las comunidades rurales del mundo entienden como un recurso indispensable.
PAULO LICONA: ESTO ESTÁ MUY FLOJO
Todo lo que es radical debe piñatearse para obtener fluidez, escapar a la pulsión de muerte y acogerse a la ética de lo flojo. El cuerpo del artista queda agotado después de crear lo flojo, pero el espectador encuentra vigor, alegría y fortaleza.
JOSEFINA LABOURT: SEÑORA
La vejez conmueve porque comparte demasiadas cosas con la muerte, con la no-vida. Lxs ancianxs están vivos, pero para el resto del mundo ya no están en este mundo. Son un afuera, están más allá de la existencia plena. Sin futuro, se encuentran en la antesala de la desaparición. Son una forma intermedia, entre lo vivo y lo muerto, entre lo animado y lo inanimado.
ANDREA CANEPA: LA REBELIÓN DE LOS ARTEFACTOS
El antropólogo Tim Ingold apunta que “arte y tecnología son simplemente palabras”, borrando la división modernista entre cuerpo y objeto, entre natural y producido. En su propuesta, piensa “el hacer” como “el tejer” que nos involucra en una producción consciente—una creación—y comprometida entre todas las entidades que participan en ella, entendidas como superficies no hegemónicas que se entrelazan.
ALVARO GÓMEZ CAMPUZANO: DE VUELTA AL HILO
La obra de Álvaro Diego Gómez Campuzano se caracteriza por un sincretismo temporal, esa tendencia a juntar y armonizar épocas con corrientes de pensamiento o ideas disímiles, lo que le ha provisto con la argumentación y la sensibilidad propicia para, por una parte, resignificar el tejido y sustraerlo a ese constreñimiento propio de las definiciones inamovibles y, por otra parte, expresar el eclecticismo del arte contemporáneo acorde con las múltiples posibilidades de la vida moderna.