ESCULTURAS RECIENTES DE PEDRO REYES EN GALERÍA LUISA STRINA

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Un año intenso de trabajo en el estudio se hace evidente en la intimidad de las nuevas esculturas de Pedro Reyes (México, 1972). Atraído por la riqueza mineral que conecta a México con Brasil, Reyes esculpe directamente en piedra, práctica que existe desde hace más de treinta y cinco siglos en el continente. Reyes extiende su práctica social con el objetivo de revitalizar la artesanía local a través de un vocabulario visual mesoamericano que antecede al canon colonial dominante de la Historia del Arte, imaginando su presencia concreta hoy.

Presentadas por la Galeria Luisa Strina hasta el pasado 12 de junio, estas nuevas obras de Pedro Reyes exploran un repertorio escultórico modernista al que mezcla puntuales alusiones a la cultura mexicana, creando su propio lenguaje visual. Su investigación rigurosa sobre los procesos de la escultura continúa desafiando los cánones conceptuales y materiales de los medios con los que trabaja. Las esculturas con superficie porosa acabadas con cinceles se acompañan de piezas talladas de corte limpio, que evocan un movimiento lógico y dinamismo. Al emplear un sistema de nomenclatura reflexivo, los títulos permiten una mejor comprensión de la obra.

En la exposición destaca la pieza Ponto e vírgula (2021), un signo de punto y coma tallado en un solo bloque de mármol blanco que representa un salto topológico de la segunda a la tercera dimensión. La intersección entre el punto y la coma es una coyuntura semántica. Un punto es una parada, mientras que una coma simboliza una pausa.

Construcción (2021) está realizada en piedra roja de Tezontle, una roca extraída de las minas volcánicas de Texcoco (al este de la Ciudad de México). El artista utiliza el material como herramienta para comentar sobre la cosmogonía antigua, en la que la lava representaba la sangre del planeta. Combinando estos dos hechos, Reyes reinterpreta su significado.

En Sentinela (2021), Reyes dialoga con la tradición de la figura sentada. El título alude al guardián, un personaje silencioso pero considerado. Varias líneas forman dos variaciones de la figura, simplificando la silueta. Al crear las dos cabezas con un círculo en un cuadrado, Reyes logra la neutralidad de género. El museo de Diego Rivera, en Anahuacali (una casa en el valle de Anáhuac), y su colección de artefactos precolombinos, fueron un referente importante para este conjunto de esculturas en piedra volcánica.

Figuras antropomorfas inspiradas en los descubrimientos de Mezcala (una civilización anterior a los olmecas) transmiten ciertas sensaciones y sentimientos por medio del quiebre de la simetría. Reyes enfatiza cómo la abstracción y el objetivo de simplificar las figuras fueron estudiados siglos antes de la Modernidad. Las piezas están talladas en piedra de Tezontle púrpura, una de las rocas más duras. Los agujeros en estas obras de arte añaden una textura sobrenatural.

Signal (2021) está tallada en jadeíta, un tipo de piedra verde que se encuentra en Mesoamérica. A través de esta escultura, una caja con una representación abstracta de la tela, Reyes combina técnicas ancestrales con referencias contemporáneas. Como especie, estamos obsesionados con el control y la comunicación. Por tanto, Signal es una abstracción de la idea, del icono.

Abolition (2021) es creada con una técnica que Reyes comenzó a desarrollar recientemente, en la que mezcla metal y concreto. Es la representación de dos manos entrelazadas como una torre combinando líneas verticales y horizontales. El proceso comienza con la soldadura de piezas de alambre de metal que forman una moldura, buscando una visualidad constructivista. Dos manos juntas son un símbolo de cooperación -muchas cosas no podemos hacerlas solos-, pero la mano también tiene muchos significados diferentes dependiendo de su posición. Estas se pueden interpretar como concordancia, palabra que deriva de ‘corazón’ en latín. El artista también reflexiona sobre la importancia de ser abolicionista hoy, cuando hemos visto un aumento del racismo.

“No es suficiente ser neutral. Debemos ser explícitamente abolicionistas, lo que significa denunciar activamente la supremacía blanca y reconocer el trabajo que debe hacerse para lograr la equidad y la justicia reales. Por tanto, estas dos manos son un símbolo del abolicionismo que forma parte del proceso inconcluso de descolonización”, explica Pedro Reyes. Las culturas prehispánicas juegan un papel fundamental en la obra del artista. En esta exposición, Reyes logra integrar la estética contemporánea con tradiciones ancestrales arraigadas en la cultura mexicana. Al presentar preguntas ontológicas abiertas, Reyes conduce a la introspección.

PEDRO REYES. EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL

Um intenso ano de trabalho no atelier torna-se evidente na intimidade das novas esculturas de Pedro Reyes (México D.F., 1972). Atraído pela riqueza mineral que conecta o México ao Brasil, Reyes esculpe diretamente em pedra, uma prática que existe há mais de trinta e cinco séculos no continente. Reyes estende sua prática social com o objetivo de revigorar o artesanato local por meio de um vocabulário visual mesoamericano que antecede o cânone colonial dominante da História da Arte, imaginando sua presença concreta nos dias de hoje.

Apresentados na Galeria Luisa Strina até 12 de junho, estes novos trabalhos de Pedro Reyes exploram um repertório escultórico modernista ao qual mescla alusões pontuais à cultura mexicana criando uma linguagem visual própria. A exploração de Reyes nos processos da escultura continua a desafiar os cânones conceituais e materiais dos meios com os quais trabalha. Esculturas de superfície porosa finalizadas com cinzéis são acompanhadas de peças entalhadas de corte limpo, que evocam movimento lógico e dinamismo. Por empregar um sistema de nomenclatura reflexivo, os títulos permitem uma melhor compreensão da obra.

Os destaques da exposição incluem Ponto e vírgula (2021), um sinal de ponto-e-vírgula esculpido em um único bloco de mármore branco, que encena um salto topológico da segunda para a terceira dimensão. A intersecção entre o ponto e a vírgula é uma conjuntura semântica. O ponto é uma parada, enquanto uma vírgula simboliza uma pausa.

Construcción (2021) é feita de pedra Tezontle vermelha; uma rocha retirada das minas vulcânicas em Texcoco (a leste da Cidade do México). O artista usa o material como ferramenta para comentar sobre a cosmogonia antiga, na qual a lava representava o sangue do planeta. Combinando esses dois fatos, Reyes reinterpreta seu significado.

Em Sentinela (2021), Reyes dialoga com a tradição da figura sentada. O título alude ao guardião, um personagem silencioso, mas atencioso. Várias linhas formam duas variações da figura, simplificando a silhueta. Ao criar as duas cabeças com um círculo em um quadrado, alcança uma neutralidade de gênero. O museu de Diego Rivera, Anahuacali (casa no vale de Anahuac), e sua coleção de artefatos pré-colombianos foram uma referência importante para este conjunto de esculturas de pedra vulcânica.

As figuras antropomórficas inspiradas nas descobertas de Mezcala (uma civilização que antecede os olmecas) transmitem certas sensações e sentimentos por meio da quebra de simetria. Reyes enfatiza como a abstração e o objetivo de simplificar as figuras foram estudados séculos antes da Modernidade. As peças são esculpidas em pedra Tezontle púrpura, uma das rochas mais duras. Os buracos nestas obras adicionam uma textura sobrenatural.

Signal (2021) é esculpido em Jadeita, um tipo de pedra verde encontrada na Mesoamérica. Por meio desta escultura, uma caixa com uma representação abstrata da tela, Reyes combina técnicas antigas com referências contemporâneas. Como espécie, temos obsessão por controle e comunicação. Portanto, Signal é uma abstração da ideia, do ícone.

Abolition (2021) é criada em uma técnica que Reyes começou a usar recentemente, em que mistura metal e concreto. É a representação de duas mãos entrelaçadas como uma torre combinando linhas verticais e horizontais. O processo começa com a soldagem de peças de fios metálicos que formam uma moldura, buscando uma visualidade construtivista. Duas mãos juntas são um símbolo de cooperação, porque inúmeras coisas não podemos fazer sozinhos, mas a mão também tem muitos significados diferentes, dependendo de sua posição. Isso pode ser interpretado como concordância, que deriva de coração, em latim. O artista também reflete sobre a importância de ser um abolicionista hoje, quando temos visto um aumento do racismo.

“Não é suficiente ser neutro. Devemos ser explicitamente abolicionistas, o que significa denunciar ativamente a supremacia branca e reconhecer o trabalho que deve ser feito para alcançar a equidade e a justiça reais. Portanto, essas duas mãos são um símbolo do abolicionismo que faz parte do processo inacabado de descolonização”, explica Pedro Reyes.

As culturas pré-hispânicas têm um papel essencial na obra do artista. Nesta exposição, Reyes consegue integrar a estética contemporânea com as tradições antigas enraizadas na cultura mexicana. Apresentando questões ontológicas abertas, Reyes leva à introspecção.