artistas venezolanos
VUELO EN LA MANCHA DE LA LUNA. NUEVAS OBRAS DE CHRISTIAN VINCK
En «New Work», la primera muestra en Holanda de Christian Vinck (Venezuela, 1978), asistimos al despliegue de sus recientes desarrollos pictóricos. El «Tano» Vinck se considera a sí mismo como un artista perteneciente a una larga tradición de pintores amateurs. Es decir, lo que más le importa no es tanto su técnica como lo que pinta. Acá nos cuenta sobre su exposición en FKA Witte de With, abierta hasta febrero de 2021.
VALENTINA ALVARADO MATOS Y CARLOS VÁSQUEZ MÉNDEZ: Y SI VER ERA EL FUEGO
La Filmoteca de Cataluña en colaboración con el Festival LOOP 2020 presentan un proyecto de naturaleza experimental de los artistas afincados en Barcelona Valentina Alvarado Matos (Venezuela) y Carlos Vásquez Méndez (Chile), concebido como una instalación permanente y site-specific, acompañada de una serie de sesiones performáticas efímeras a partir de proyecciones en 16mm y Súper 8 e improvisaciones sonoras.
MEETINGS.PROJ. UN HUB PARA EL ARTE Y LOS AFECTOS
Meetings.proj es un proyecto en el que 11 artistas de Hungría, Chile, Venezuela, Estados Unidos y Brasil producen obras de arte colaborativo en el contexto de la cuarentena global actual. Esta red de artistas adopta, reimagina y optimiza los medios de comunicación disponibles en pandemia. Pero no solo eso. Meetings.proj se ha convertido en un hub para la reflexión y producción de arte apoyado en la cooperación, los intercambios y los afectos.
YOLANDA PANTIN: BORRADORES
ABRA Caracas exhibe en formato virtual un libro-objeto creado por la poeta venezolana Yolanda Pantin, recientemente galardonada en España con el XVII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. La singularidad de este libro reside en que está hecho por una poeta, sin que en él haya más que la poesía que se desprende de la belleza de sus páginas y no de la rima de un verso.
REFERENCIAS CRUZADAS. ARTE CONTEMPORÁNEO DE VENEZUELA
«Referencias Cruzadas. Arte Contemporáneo de Venezuela», exposición que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá en alianza con la Colección Mercantil de Caracas, ofrece una mirada no lineal del arte en Venezuela -desde la década de 1970 hasta la actualidad- que permite establecer diálogos que van más allá de la cronología. Comisariada por Tahía Rivero, curadora de la Colección Mercantil, y Emilio Narciso, asistente curatorial de la colección, incluye alrededor de 100 piezas en distintos formatos.
CARLOS CASTILLO. EL VIDEO COMO ESPACIO DE CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN
La obra de Carlos Castillo (Caracas, 1942) aborda, desde múltiples ángulos, el problema de la “representación”, y lo hace elaborando una crítica –siempre cargada de humor- tanto de sólidos y urgentes temas culturales y socio-políticos, como de los procesos y modos en que el “medio” mismo de expresión que utiliza (el cine) opera.
ABDUL VAS & CHRISTIAN VINCK: THE BRUSHBACK PITCH
Los artistas venezolanos Abdul Vas (1981) y Christian Vinck (1978) desarrollaron «The Brushback Pitch», una exposición de pinturas curada por Sofía Lanusse para Persona Curada, en colaboración con Studio Iván Argote, como homenaje a los Rojos de Cincinnati. Lo que marca la pauta de esta colaboración, además del merecido homenaje a los Rojos y un intento por narrar y capturar la fascinación con la que se vive el béisbol en el Caribe de habla hispana, es la transformación de esta memoria deportiva en asuntos del presente.
CARLOS SALAZAR-LERMONT Y LA URGENCIA DE NOMBRAR LO QUE SOMOS
Así como la cara interna de la manta refleja su calor en contacto con el cuerpo, mientras el individuo migrante busca constantes puntos de fricción con otros, se reconoce mejor en su reflejo. En este proceso, lograr que Occidente se reconozca también en la figura del otro es el objetivo de obras como las presentadas por Carlos Salazar-Lermont, en las que una interacción efímera pero contundentemente sensible, es más fuerte que cualquier alambrada en una frontera de paso.
“MONUMENTOS HORIZONTALES”, DE MIGUEL BRACELI. UNA MEMORIA DEL FUTURO
Braceli parece echar luz nuevamente sobre Juárez, lo desnaturaliza derrumbando el homenaje, pero construyendo, en ese derrumbe, una representación metafórica y a escala de aquello que Juárez representa. Y el carácter efímero de este obelisco yaciente se proyecta a futuro apoyándose en la firmeza de los materiales constitutivos del obelisco vertical, pero inscribiéndose en una noción presencial y vivencial de la memoria colectiva.
NÉSTOR GARCÍA. SOBRE CIERTA PERFORMATIVIDAD DE LA IMAGEN
García maniobra y construye su propia condición humana en pequeñas y constantes operaciones emancipadoras que encuentra en el despliegue de aspectos de apariencia puramente formal, alternativas al vaciamiento tecnológico que en la actualidad reduce nuestra experiencia a una exterioridad enajenante, a funciones dependientes de la prótesis digital y, por lo tanto, contribuye a generar una condición de alerta permanente del pensamiento y los sentidos.