artistas venezolanos
JUNTOS APARTE. ARTE ENTRE Y SOBRE FRONTERAS
La crisis humanitaria que se despliega en la frontera colombo-venezolana es uno de los temas abordados en la exposición “Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte”, que se presenta hasta el 15 de marzo en Casa de América, Madrid. La muestra reúne a 24 artistas de 11 nacionalidades, muchos de ellos migrantes, que trabajan sobre las nociones de territorio, fronteras y desplazamiento forzado.
OSCAR ABRAHAM PABÓN: CON EL NORTE HACIA ABAJO
A través materiales como ladrillo y cartón, el artista reinterpreta algunos edificios públicos y elementos arquitectónicos vinculados al poder político y la historia moderna de Venezuela, con el fin de invocar la fragilidad de la memoria y la influencia de las políticas estatales en el olvido y la destrucción.
LOS RELATOS DE LOS RESTOS
A partir de residuos del anonimato, el proyecto “Build what we hate. Destroy what we love”, curado por Fabiola R. Delgado para apexart, Nueva York, se encarga de dar forma a una arqueología del presente a través de las prácticas de tres artistas venezolanos en el exilio: Cassandra Mayela (Caracas, 1989), Ronald Pizzoferrato (Caracas, 1988) y Juan Diego Pérez La Cruz (Maracaibo, 1986).
OSWALDO VIGAS. MIRAR HACIA ADENTRO
Hasta el 11 de febrero de 2024, el Museo de Arte Moderno presentó la exposición Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro, la primera individual del artista en México, en el marco del centenario de su…
LA RAZÓN DEL COCO. EUGENIO ESPINOZA, 1971-2023
La primera exposición de Eugenio Espinoza (Venezuela, 1950) en Mallorca presenta un conjunto de obras que operan en un espacio donde el caos tropical, denominado «La razón de coco» en esta muestra, se apropia de la racionalidad estética predominante en el modernismo latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX.
AZIZ + CUCHER: XXX
Hasta 1999, la homosexualidad fue calificada como enfermedad mental en Venezuela. A pesar de eso, en 1995, una pareja gay se las arregló para representar al país en la Bienal de Venecia con una obra disruptiva que desafiaba los códigos manieristas esperados de la poética homosexual. El dúo: Anthony Aziz y Sammy Cucher.
LUIS ARROYO: TODOS LOS FRAGMENTOS DESPEJADOS TIENEN LA MISMA TEMPERATURA DE LA INFINITUD
“Todos los fragmentos despejados tienen la misma temperatura de la infinitud» presenta la producción más reciente de Luis Arroyo (Venezuela, 1973). El artista ha desarrollado su práctica en torno a los conceptos de anterioridad y exterioridad, asociados a lo sonoro y la escucha, la historia, el documento y el archivo, las ideologías, la enfermedad y la guerra.
¿Y CÓMO SERÍAN NUESTRAS HUELLAS EN LA SELVA?
Persigue o evoca a los animales, aun, o mejor, cuando están en movimiento, y se detiene en sus ojos, orejas, hocicos, plumas, colas, patas y caparazones. Cada detalle -y su repetición- se convierte en un dibujo, una síntesis, alusión a la completitud desde las partes. Luego, cuando se han reunido setenta y cinco dibujos, nace el gran cuadro de la selva del Alto Orinoco.
JOSÉ VIVENES: ÉPICA Y DISPARATES
Cuando Vivenes desplaza el foco y explora los límites plásticos de la pintura, fijando la mirada en lo que ocurre fuera del centro de las representaciones históricas, se enfrenta a la cuestión fundamental de cómo hablar de esos márgenes, de qué manera interrogar a la Historia, en mayúsculas.
SHEROANAWE HAKIHIIWE: TODO ESTO SOMOS NOSOTROS
Hasta el 24 de septiembre, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta la exposición “Sheroanawe Hakihiiwe: tudo isso somos nós” [todo esto somos nosotros], bajo la curaduría de André Mesquita, curador del MASP, y David Ribeiro, asistente curatorial del MASP. La exposición reúne 109 obras, entre dibujos, pinturas y monotipos, que celebran las tradiciones ancestrales, la memoria oral y el conocimiento cosmológico de la comunidad yanomami a la que pertenece el artista.