artistas venezolanos
SE APAGÓ EL ICONO GAY DE LA VENEZUELA SAUDITA
Cuando hablamos de Fran Beaufrand, el gran público relaciona su nombre con lo mejor de la fotografía de moda venezolana, y quizás al arquetipo de sofisticación gay heredada de los 80. Pero ¿cuál fue el aporte de este icónico personaje a la cultura visual de este país y al imaginario gay latinoamericano?
JUAN PABLO GARZA: VIDRIO MOLIDO Y OTRAS REFLEXIONES DIARIAS
Aquí cada decisión importa, vemos formas orgánicas, escobillas, texturas desiguales, extremidades, florestas, pajillas, nenes, caídas, aguantes, hundimientos, elementos que parecen ser familiares pero que no podemos distinguir con claridad qué son y de dónde vienen.
EDUARDO VARGAS RICO: PRE-SUPUESTOS SUBTERRÁNEOS
El artista venezolano Eduardo Vargas Rico plantea en su reciente exposición individual en Carmen Araujo Arte una sólida disertación sobre el hallazgo del ser–cosa, en medio de un proceso de creación que parte de las lógicas del archivo y de la experimentación sobre la objetualidad desde un sentido arqueológico.
LUIS ROMERO: NOTHING EXISTS ANYMORE
Como arqueólogo contemporáneo de lo ya visto, en “Nothing exists anymore” nuestro artista continúa con sus intenciones de desprenderse de las categorías tradicionales de la representación, de la construcción de la imagen pictórica y de la ley de los enunciados, demostrando que, a pesar de que nunca más nada exista, siempre hay hallazgos en el origen.
DIXON CALVETTI: HACIA UNA ÉTICA Y ESTÉTICA DEL ARTISTA MÉDIUM
En este ensayo sobre Dixon Calvetti (1980-2023), Ender Rodríguez repasa su trabajo como médium y artista, como conector entre experiencias incluso fuera del espectro esotérico, espiritista o religioso, para cruzarse/enriquecer/ampliar senderos hacia el “campo del arte” y fuera de éste.
SAMUEL SARMIENTO. IMÁGENES DE UN CARIBE ROTO
Los trabajos en acuarela, pintura y cerámica de Samuel Sarmiento toman posición ante la amnesia histórica heredada de la esclavitud, del colonialismo, del hambre y de la explotación económica que el Caribe arrastra, consecuencia de la ausente historia colectiva contada y escrita desde sus propias palabras, y no desde el discurso hegemónico que lo ha estereotipado como paraíso turístico.
LO QUE SUCEDE EN LAS ORILLAS
Llevados a cabo por más de tres décadas, los métodos pictóricos de Iribarren han desarrollado en el artista una mirada obsesa con respecto a lo que decide ver: recortes de la realidad del taller como espacio de contemplación analítica, de los cuales extrae datos sensoriales posibles de percibir y, por ende, de describir, identificar y clasificar.
ARTURO HERRERA: BETWEEN
Los murales de Herrera también profundizan en ideas y prácticas reconocibles de la abstracción gestual, que él compara con las cualidades de la danza y la música. En el caso de los murales de sitio específico en Between, el espacio negativo, el borrado o la sustracción juegan un rol primordial como herramientas para crear imágenes abstractas.
JUAN JOSÉ OLAVARRÍA: LA MORCILLA DE ORO
A partir de allí podemos asistir al bodegón teatral de productos y posibilidades, de cortes, carnes y partes: piezas colgadas, tumbadas y servidas que se mueven entre el disimulo y el simulacro de quien parodia el mercado y la violencia, los brillos y opacidades que mortifican la carne y la subastan.
LUIS COBELO: LA CASITA DE PILAR & TE AMO
El artista apela a la experiencia de amor y desamor del espectador -mirando a la suya propia-, al tiempo que cuestiona estereotipos sociales un tanto tóxicos o cliché, con el objetivo de reconciliar ambos lados de la moneda.