artistas venezolanos

Vista de la exposición "Le hablo a tu fantasma (Todas las cosas se borran)", de Juan Pablo Garza, en Proxyco Gallery, Nueva York, 2019. Foto: Zach Hayman | @zachlikewhoa

Juan Pablo Garza: Le Hablo a tu Fantasma (todas las Cosas se Borran)

La promesa de una revelación directa casi siempre prueba ser esquiva. De tal forma, Garza va marcando caminos internos de intuición metonímica, dejándonos encontrar y seguir estos caminos. Al realizar este recorrido, tendemos a experimentar flashes de satisfacción estética, revelando que estamos mucho más propensos a recordar que somos más que la suma desorganizada de nuestras propias decisiones, impulsos y memoria.

Vista de la exposición "Tendederos", de Franco Contreras, en El Bloque, Mérida, Venezuela, 2019. Cortesía de El Bloque
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Franco Contreras:tendederos

Franco Contreras (Mérida, Venezuela, 1953) presenta en la Vitrina de El Bloque el desarrollo de una idea que continúa en proceso y que se origina en la observación de fenómenos de su cotidianidad, materializada en una serie de dibujos con palos de café y amarres que intervienen el espacio tridimensional.

ÓSCAR ABRAHAM PABÓN: HABLANDO CON LAS PLANTAS

Óscar Abraham Pabón (Venezuela, 1984) comenzó a hablar con las plantas en su estudio hace unos cinco años. Fue por esa época cuando estaba interesado en la obra del filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. Materia nada fácil. Al leer sus textos filosóficos a sus plantas, no solo contribuyó a su bienestar (se supone que las plantas crecen más rápido debido a la exhalación de CO2 en su presencia y las vibraciones de la voz), sino que su ritmo de lectura disminuyó naturalmente también y le hizo entender mejor el texto.

Vista de la exposición "Pach Pan", DiabloRosso, Ciudad de Panamá, 2019. Foto cortesía de la galería
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Pach Pan

«Invocamos distintas potencias: Luis Arroyo, Asma, Fabiola Burgos, Santiago Cancino, Luz Carabaño, Jimena Croceri, Homero Hidalgo, Arturo Kameya, Ulrik Lopéz, Claudia Martínez Garay, Ana Navas, Armando Rosales, Abdul Vas, Christian Vinck, para acompañarnos en ese sueño de trasmitir la fuerza de la antena andante», dicen los artistas venezolanos Raily Stiven Yance y Juan Pablo Garza, curadores de la muestra «Pach Pan», que se presenta en DiabloRosso (Panamá) hasta el 9 de noviembre.

Eduardo Gil, Muscle memory (Books of David Alfaro Siqueiros), 2010, video. Cortesía: Carmen Araujo Arte, Caracas
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IMÁGENES DEL PARPADEO

«Imágenes del parpadeo» es la primera exposición realizada en los espacios de la Galería Carmen Araujo Arte a partir de un proyecto de investigación elaborado por Sandra Pinardi, que pretende sistematizar teórica y críticamente la historia de la “imagen en movimiento” experimental en Venezuela desde los años 70, con la aparición del cine Super 8. Para esta exposición, Iván Candeo realizó una selección de videos y un conjunto de proyecciones de cortos cinematográficos.

Vista de la exposición “Mal de mar hacia un triste trópico: notas sobre la otra isla”, de Marco Montiel-Soto, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, España, 2019. Cortesía del artista
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MARCO MONTIEL-SOTO ABORDA LA CONEXIÓN QUE UNE A CANARIAS CON VENEZUELA

La exposición propone una reflexión sobre la conexión que une a Canarias con Venezuela, dos puntos del planeta alejados geográficamente por más de 5.700 kilómetros de distancia y, al mismo tiempo, unidos entre sí por una tradición histórica vinculada a movimientos migratorios en ambas direcciones, que se conocen a partir de los primeros viajes de Colón hacia tierras americanas, impulsados por los avances en la navegación, los vientos Alisios y las corrientes del Atlántico que facilitan ese vínculo canario-venezolano.

Enlace Arquitectura & José Javier Alayón. Las marquesinas de El Calvario. El Calvario, Municipio El Hatillo, Caracas, 2017

2019: EL PAÍS CONTINÚA (BREVE INFORME DESDE EL ARCHIPIÉLAGO)

Enfocar el desarrollo reciente de las artes visuales en Venezuela plantea varias dificultades, especialmente si se pretende ofrecer un panorama articulado de la producción artística, las exposiciones y los debates que en torno a ellas se están produciendo. Si, por un lado, los artífices de la cultura oficial pretendieron el desmantelamiento programático de la institucionalidad artística, calificándola de elitesca y contraria a los intereses del «pueblo», por otro lado, las prácticas visuales de los últimos años se han desarrollado sin el sustento de las estructuras gubernamentales.

Vista de la exposición "Arenas y Arenas y Arenas", de Juan Pablo Garza, en Dimensions Variable, Miami, 2019. Cortesía del artista y la galería
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Juan Pablo Garza: Arenas y Arenas y Arenas

Juan Pablo Garza (Maracaibo, Venezuela, 1980) es un recolector y ensamblador inquieto, incluso obsesivo, cuyo modo de producción estudia la transformación de objetos cotidianos en materia expresiva. Investigando al “objeto como concepto”, con sus lógicas propias, el artista también se alía con el color –una paleta de tonos pasteles y terrosos- para construir pequeñas reliquias del consumo y la cultura material contemporánea.

Miguel Braceli, Enterrar Las Banderas en el mar, Punta Angamos y Punta Cuartel, Antofagasta, Chile, 2019. Video Cenital, 1920 × 1080, 8:00 min. Parte de SACO Festival de Arte Contemporáneo. Colaboración con el Complejo Educativo Juan José Latorre Benavente. Foto cortesía del artista

Sumergir las Banderas para Interrogar al Desierto

Braceli pretende interrogar al desierto para dictaminar un espacio reflexivo que mezcle tanto a los hitos geográficos como a esos cuerpos que se enfrascan en el acontecer político y simbólico de nuestras naciones. Una acción que ciertamente opaca el ideal de patria, la potestad de los nacionalismos y las certezas sobre la identidad local frente a estos nuevos ‘vecinos’. Sin duda, estas ideas muestran una representación que engloba, en pleno desierto, una quimera de la realidad de los foráneos cada vez más dolorosa.

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DESDE ADENTRO / MÍO

“desde adentro / mío” es un recorrido por el panorama de la producción artística no académica de finales del siglo XX en Venezuela. La muestra inauguró el pasado 13 de julio en la vitrina de El Bloque, en la ciudad de Mérida. Se presenta una selección de obras de arte popular provenientes de la extensa colección personal de César Zuhé García. Los artistas en exhibición son Andrés Antonio Álvarez, C. Arévalo, Antonia Azuaje, Feliciano Carvallo, Genaro Coa, Virgilio Antonio Cuicas, León Egipto, Carlos Galindo, Malú Fuenmayor, Tulio J. García, Otilia Idrogo, Cirilo Mendoza, Esteban Mendoza, Carmen Millán, Víctor Millán, Nicolás Rivas, Juan Félix Sánchez, Leonardo Tezara, Salvador Valero, Dionicio Veraméndez y Luis Alberto Villegas.