artistas venezolanos
Ana Bidart y Armando Rosales:distancia Doble
«Distancia Doble» explora el espacio expositivo y la colección de ESPAC a partir de una serie de piezas realizadas por Ana Bidart (Uruguay, 1985) y Armando Rosales (Venezuela, 1987). Aunque la muestra contempla algunos trabajos de ambos artistas realizados con anterioridad, está conformada en su mayor parte por una serie de obras comisionadas e intervenciones de sitio específico.
MIGUEL BRACELI: GEOPOLÍTICAS DEL CUERPO. EL TERRITORIO COMO PIEL
La Sala Borrón, en Oviedo (Asturias), presenta la exposición individual Geopolíticas del cuerpo. El territorio como piel, del artista Miguel Braceli (Venezuela, 1983), ganador del Premio de Arte Joven del Principado de Asturias en la edición 2017. La exposición presenta una selección de sus últimas intervenciones efímeras en Bolivia (El fin del mar, 2017), Costa Rica (Irazú, 2016), España (Sacar el mar, 2016, Gijón; y Geopolíticas del cuerpo, 2017, Villanueva de los Infantes) y Venezuela (Área, 2014).
CONTESTING MODERNITY. PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN DEL INFORMALISMO VENEZOLANO
Si bien el informalismo se abrió paso en una era de riqueza expresiva en Venezuela y posteriormente funcionó como una suerte de rito de iniciación para generaciones de artistas posteriores, hasta ahora ninguna exhibición o publicación había estudiado su historia de manera exhaustiva. Esto es lo que persigue «Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955−1975» (Disputando la modernidad: Informalismo en Venezuela, 1955−1975), una exhibición pionera que traza la trayectoria del movimiento informalista desde mediados de la década de 1950 hasta sus últimas manifestaciones en la década de 1970.
ESPACIO EXTENDIDO. MARÍA DÁVILA Y EDUARDO PORTILLO
La Galería Carmen Araujo Arte, en Caracas, presenta «Espacio extendido. María Dávila y Eduardo Portillo», una significativa exhibición de arte textil contemporáneo, que reúne piezas de estos reconocidos artistas venezolanos, concebidas y elaboradas conjuntamente entre 2016 y 2018. Conformada por tapices de gran y mediano formato, la complejidad del trabajo conjunto combina el uso de diversas fibras como la seda, la lana, el moriche, la alpaca, el cobre y otros hilos metalizados, así como hojilla de plata y oro. La riqueza formal de las obras que, de alguna manera, rescata en su impronta la tradición abstracta del arte venezolano, se potencia por la exuberante gama de materiales utilizados.
LEO ÁLVAREZ: SORTE, SECTOR SORTE
En la exposición «Sorte, sector Sorte», que se presenta en la Galería Carmen Araujo Arte (Caracas), Leo Álvarez documenta, da testimonio, de los rituales y ceremonias que conforman el culto a María Lionza en su lugar natural -la Montaña de Sorte-, en sus creyentes y sacerdotes, en la majestuosidad de sus cuerpos y gestos, en su belleza agreste e indómita, de naturaleza pura y centelleante.
SIGFREDO CHACÓN: SITUATIONS. EARLY WORK, 1972
Miami Biennale y Henrique Faria Fine Art | New York presentan «Situations», una recreación de la instalación del artista Sigfredo Chacón (Caracas, 1950) presentada originalmente en el Ateneo de Caracas, en 1972. Desafiando la omnipresencia del arte cinético, «Situaciones», se presentó como una declaración irónica, opuesta a la formalidad y rigidez de las presentaciones artísticas de la época.
Yucef Merhi Nombrado Primer Curador de Colecciones Digitales del Wolfsonian–fiu
El venezolano Yucef Merhi (Caracas, 1977), artista pionero en el campo de los nuevos medios y diseñador interactivo, se unió a The Wolfsonian – Florida International University (Miami, Estados Unidos) como el primer curador de colecciones digitales del museo, un nuevo cargo creado gracias a una subvención de la John S. and James L. Knight Foundation.
Jaime Gili:dark Paintings
La pintura de Jaime Gili está imbuida en la paradoja de una práctica abstracta cuyo significado depende en gran medida de la referencialidad. A pesar del continuo compromiso del artista con los planos geométricos llanos y fracturados en una investigación de color que se deleita en las especificidades de los materiales y la técnica, las pinturas de Gili se analizan principalmente en relación con las historias de la abstracción geométrica de preguerra y posguerra que circulan globalmente.
IVÁN CANDEO: SIN ACTO
La obra de Iván Candeo (Caracas, 1983) se inscribe en estos ámbitos críticos y reflexivos. Penetrando el mundo en el que vive y las experiencias que lo determinan, convierte la “imagen en movimiento” simultáneamente en una labor (las produce) y en un lugar de meditación (las tematiza), que no sólo le permite hacerse cargo del fragmento y el montaje construyendo distintas estrategias de manipulación de la imagen y de transformación de contenidos visuales, sino que además le permite insinuar y promover, entre las obras y la realidad en la que acontecen, múltiples vínculos que están signados por la citación, el testimonio, la invocación y la convocatoria.
TONY VÁZQUEZ-FIGUEROA. BLACK SURFACE. THE UNDOING PROCESS
Desde 2014, Tony Vázquez-Figueroa (Caracas, 1970) ha desarrollado un cuerpo de trabajo que tiene como foco de investigación el petróleo, única materia prima de exportación de su país natal, Venezuela. Su indagación es abarcante, casi exhaustiva. Con ánimo retrospectivo, la exposición «Black Surface. The Undoing Process», en LnS Gallery (Miami), reunió varias series de sus obras realizadas entre 2014 y 2018.