artistas venezolanos
Los Coloritmos de Alejandro Otero, Una Obra por Descubrir
El libro «Los coloritmos de Alejandro Otero. Catálogo razonado», que se publica en Caracas en medio de no pocas dificultades, destaca por varios aportes. Se trata del primer estudio en profundidad que reúne, en un volumen magníficamente editado, los resultados de la investigación de casi dos décadas realizada por Juan Ignacio Parra S. y Rafael Romero D. La publicación representa una contribución de gran alcance a la historiografía del arte latinoamericano y un ejemplo singular de los niveles de pertinencia y calidad a que debe aspirar la investigación en el contexto venezolano.
JESÚS HDEZ-GÜERO: NO ME PONGAN EN LO OSCURO
El monitoreo y el control de la información son temas que juegan un papel importante en los medios sociales y el trabajo crítico de Jesús Hdez-Güero. Hoy el artista está viviendo en Madrid. Sin embargo, durante mucho tiempo vivió en Cuba y Venezuela, experimentando sistemas donde el liderazgo autoritario del régimen, el espionaje, la censura y la violencia son comunes. Estos temas son el combustible de sus obras.
Christian Vinck:solares
Sus temas de interés varían: documentos antiguos, recortes de periódicos, paisajes, tarjetas de béisbol, colecciones de fotografía, portadas de discos, cubiertas de libros, objetos domésticos, barcos, enciclopedias históricas, retratos, aviones, paisajes, partidos de fútbol… una lista realmente larga. Su trabajo más reciente, sin embargo, se ha centrado en la revisión de diversos aspectos de la historia y el presente de Venezuela.
_____________en el Pedestal
_____________en el Pedestal fue una exhibición colectiva de carácter procesual e investigativo que reunió en el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta en la ciudad de Mérida, Venezuela, los proyectos de nueve artistas venezolanos en torno al fenómeno de desaparición del estatuario monumental de ese país. Bajo la curaduría de El Bloque, ____________En el Pedestal se planteó como una instalación colectiva a modo de archivo, una conjunción alegórica de diversas interpretaciones en torno al problema del saqueo de la memoria monumental venezolana, que se extrapola a nivel global.
IVÁN CANDEO: NOVÆ ANDALUSIÆ. OBSERVANTE INESTABLE
«NOVÆ ANDALUSIÆ. Observante inestable», individual de Candeo en la Galería Alarcón Criado de Sevilla, remite —entre otras cosas— a una geografía imprecisa, de topografía inestable, transtópica, ubicada en el borde de mapas desvanecidos y de lugares trasplantados que se confunden. La propuesta refiere contextos e historias distintas, aunque relacionadas por problemas afines.
Desde Nuestras Propias Llamas
La visión de la arquitectura caraqueña en las imágenes de López, en los registros del Caracazo proyectados por Hernández-Diez, el fin del mundo de García, las falsas noticias de Rodríguez y el paisaje flameante de Molina-Pantin, inquietan así desde lo conocido y lo presente de alguna forma en la memoria, en la que un nosotros como pronombre se vuelve más pertinente (al menos más que en muchos), ante el efecto que éstas pudieran causar.
En Medio de la Oscuridad Alumbran Faroles.dos Nuevos Espacios para el Arte en Caracas
Los artistas y gestores del arte en Venezuela no solo viven su día a día en modo resistencia, sino que no sucumben ante el oscuro (también literalmente, cuando no hay electricidad) panorama del país. Cuando las condiciones económicas, políticas, sociales e incluso morales no están dadas -parecen decirnos- no se puede dejar de hacer sino, por el contrario, es cuando más hay que hacer. Ante la débil institucionalidad cultural y el masivo exilio artístico e intelectual que afectan a Venezuela, quienes se quedan dan la pelea en el terreno que ninguna dictadura y su campaña de destrucción y manipulación pueden robar: el de la creación y las ideas. La apertura, hoy, de dos nuevos espacios para el arte en Caracas son muestra de esa persistencia sin fronteras de cara a la adversidad en todos sus frentes.
LECTURAS URGENTES. IMAGINARIOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO VENEZOLANO
Esta muestra, más que revelarse como una manifestación de los lazos de unión que nos vinculan a personas sólo distintas de nosotres por distinciones políticas transitorias, abrió un espacio para saber cómo imaginan su mundo personas que nos han mediatizado como permanentemente localizadas en la inacción, cómo esa idea de inacción insuflada sobre ellas es simplemente un correlato de dominación extractivista, y cómo, el arte venezolano es más que elegir entre un tirano o el otro (o el otre, o los otres, o quien sea).
COLECCIÓN CISNEROS DONA AL REINA SOFÍA 45 OBRAS DE ARTE LATINOAMERICANO
Un destacado conjunto de 45 obras de 33 artistas contemporáneos latinoamericanos, la mayoría de Brasil y Venezuela, compone la donación realizada por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) a la Fundación Museo Reina Sofía. La CPPC ya realizó una generosa donación a la Fundación del Museo en 2018, formada por un conjunto de obras con el foco en relatos sobre identidad de género, territorio, memoria y lenguaje.
ALEXANDER APÓSTOL Y LA MÁSCARA DE LA TRANS-NACIÓN
En la serie «Régimen: A dramatis personae» (2017-2018), Alexander Apóstol parte de un imaginario visual de la Venezuela reciente para elaborar un catálogo fotográfico de la identidad nacional en tiempos de autoritarismo. A través de sujetos sociales concretos, Apóstol muestra retratos de la sociedad civil a partir de la exaltación de sus clichés, físicos o discursivos que, tras ser escogidos de manera sistemática, son convertidos narrativamente en estereotipos, y así proyectados hasta configurar una identidad cultural, a sabiendas de que al hablar de Latinoamérica, los discursos identitarios “son producciones simbólicas vinculadas a determinadas prácticas institucionales de carácter populista”.