artistas venezolanos
Luis Romero:c(r)udo
Fundamentado en la exploración de diversas formas y lenguajes de representación visual, Luis Romero ha desarrollado un discurso plástico que ya desde sus primeras obras se construye a partir de una puntual y perseverante recopilación y reciclaje de imágenes y objetos, textos y tipografías encontradas, que -mediante el uso de soportes diversos y técnicas mixtas tales como el dibujo, las artes gráficas, la pintura, el collage y ensamblaje-, despliegan un universo enciclopédico de relaciones que provienen del ámbito doméstico y de la esfera urbana vinculadas, de igual forma, a una lógica biográfica
JARDÍN VERTICAL Y OTROS INFILTRADOS. LUIS MOLINA-PANTIN EN DIÁLOGO CON LA COLECCIÓN MERCANTIL
El artista construye, según sus propias palabras, “un montaje de pared enciclopédico”, referencia directa al “orden de las cosas” organizado en el gabinete de curiosidades del siglo XVIII. En las diversas paredes de la instalación, cada núcleo se transforma en un espacio saturado de cosas que se ordenan de manera asimétrica, hermanadas todas al tema de la naturaleza con diferentes estallidos de tintes y contraposición de matices: colores convertidos en protagonistas. En el sistema de unidades Molina-Pantin “infiltra” o incrusta algunas de sus obras, pertenecientes a la Colección Mercantil, como elementos aditivos que complementan el universo visual de Jardín vertical y otros infiltrados.
JAVIER TÉLLEZ: TEATRO DE SOMBRAS
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Teatro de Sombras», una muestra que reúne dos trabajos en video del artista venezolano Javier Téllez, en los que reflexiona sobre la historia de la imagen como lenguaje y como espacio social, entendidos como un conjunto de normas y protocolos a veces excluyentes u opresivos. En ambos videos, realizados en 2014, Téllez aborda en particular la situación que viven los refugiados políticos alrededor del mundo.
DEL REALISMO SOCIAL AL REALISMO CONCEPTUAL (O CÓMO LIDIAR CON LA CRISIS EN VENEZUELA, DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO)
¿Cómo abordar el tema en el arte contemporáneo, después de las libertades y licencias postconceptualistas? ¿Cómo acercarnos a estos problemas desde una perspectiva libre, sin el encarcelamiento de los prejuicios? Quizás bajo una mirada menos acuartelada y limitada a la representación emotiva y apasionada de los problemas sociales, limitada a la pintura y a la elaboración de imágenes rígidas. Los artistas, hoy, no eluden sus propias respuestas a la realidad social, pero utilizan para ello nuevos recursos, nuevas disciplinas, nuevos soportes, nuevas tecnologías.
JORGE PEDRO NÚÑEZ: LAVAS Y MAGMAS
Para su cuarta exposición en la Galerie Crèvecoeur, en París, el artista venezolano Jorge Pedro Núñez (Caracas, 1976) evoca varios campos de investigación que son recurrentes en su trabajo: ilusiones ópticas, teorías y problemas asociados con el funcionamiento del universo (espacio-tiempo), la cultura pop o la creación de estructuras que usan objetos preexistentes.
Esmelyn Miranda:otras Formas Indeterminadas
La obra de Miranda se desarrolla absolutamente en su espacio-habitat, que es su casa-taller, en la que rodeado de un equipamiento mínimo encuentra todo lo necesario para ejecutar el trabajo. En esta exposición, un espacio tridimensional recrea las condiciones, en dimensiones y escala del taller del artista. En este “espacio” se construye un andamiaje de madera como soporte para las obras de mayor formato. Este andamiaje, en sintonía con la mesa, los marcos y el material primario del trabajo, comparten la misma condición de precariedad en su concepción.
Miguel Braceli 1:1. Primera Individual del Artista Venezolano en Caracas
Espacio Monitor, en Caracas, presenta a partir del 17 de junio la primera exposición individual de Miguel Braceli (Venezuela, 1983), artista de formación arquitecto que ha venido realizando intervenciones efímeras donde la participación colectiva es necesaria y fundamental para la construcción de imágenes sensibles al paisaje en que se insertan, transformándolo y absorbiendo sus transformaciones.
Alessandro Balteo-yazbeck:instrumentalizados
Hasta el 24 de junio, la galería caraqueña Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faria Fine Art (Nueva York/Buenos Aires), presentan la exposición «Instrumentalizados», una selección de obras recientes del artista que tematiza críticamente ese “estado de cosas” propio del mundo contemporáneo, en el que se ha abandonado “lo humano” hasta tal punto que, aun en situaciones evidentemente injustas y dolorosas, éstas se comprenden como mecanismos y engranajes de unas estructuras institucionales que velan sólo por su propia continuidad.
LA IMAGEN CINEMÁTICA EN VENEZUELA: ANOTACIONES PARA UNA HISTORIOGRAFÍA PENDIENTE
Estos apuntes iniciales del artista e investigador audiovisual venezolano Iván Candeo sirven para enunciar la perspectiva desde la cual se aproxima a la historia de la producción de la imagen en movimiento en Venezuela, como un territorio fluctuante de fronteras imprecisas entre distintos soportes y prácticas. Candeo recorre en esta primera entrega el periodo de producción audiovisual en Venezuela desde los años 50 hasta mediados de los años 70.
Nuestros Recomendados en Arteba 2018
La 27° edición de arteBA, que se celebra entre el 24 y 27 de mayo en La Rural, llega renovada: junto a la Sección Principal -en la que participan más de 50 galerías- y otros sectores de tradición, como Barrio Joven, se han creado nuevas secciones donde, por ejemplo, curadores invitados ponen de relieve a galerías con menos de cinco años de actividad (Stage), o intervenciones artísticas que se infiltran en el layout de la feria (Zoom).