artistas mexicanos
MAURICIO LIMÓN DE LEÓN: FALLEN LIKE SNAKE SKIN
En la exposición encontramos máscaras, xilografías, pinturas, artículos de piel, collares bordados con cuentas, y una gama de materiales y técnicas aplicadas que privilegian y al mismo tiempo confrontan el trabajo manual con nuestra relación a la sobreproducción de objetos y artefactos de la vida cotidiana. De esta manera, el proyecto entrelaza un sentido de domesticidad a través de una exploración de dispositivos, técnicas y economías informales.
INMORTALIZANDO AL CANGREJO
«Inmortalizando al cangrejo» es una exposición colectiva en guadalajara90210 basada en la locución “Pensando en la inmortalidad del cangrejo”, una expresión popular que se usa para indicar que una persona está distraída fantaseando sobre algo. La frase suele emplearse de forma humorística para señalar que no se está atento a lo que se debe, sino en un estado como de contemplación, o dejando vagar la mente.
MARÍA LAURA ROSA Y JULIA ANTIVILO: CURAR E HISTORIAR LAS TRAMAS FEMINISTAS
El CNAC, en Santiago, presenta la primera muestra antológica de Polvo de Gallina Negra, colectiva pionera de arte feminista mexicano, y sus vínculos con el artivismo feminista latinoamericano. Mariairis Flores entrevista a las curadoras de la exposición, María Laura Rosa y Julia Antivilo.
ROBERTO GIL DE MONTES. SIN MÁSCARAS
Su obra se inscribe en la tradición del arte popular resonando con la imaginería de los retablos y pinturas exvoto mexicanas. Sin embargo, hay algo profundamente contemporáneo en su trabajo, y es que Roberto Gil de Montes trae códigos precolombinos y la mitología de los pueblos originarios al presente. ¿Cómo lo hace? A través de lo onírico.
LUIS A. SAHAGÚN. EL ARTE COMO INSTRUMENTO MÍSTICO
Nacido en Guadalajara (México), Sahagún emigró a los Estados Unidos a los cuatro años de edad. Indocumentado, el artista creció con una sensación de desconexión cultural y espiritual mientras sobrevivía en comunidades víctimas de la violencia pandillera. Nieto de una curandera y aprendiz de curandero, Sahagún transforma su arte en un instrumento místico que conjura las espiritualidades indígenas y la religión católica para encarnar una estética de resistencia cultural e irrupción colonial.
DAMIÁN ORTEGA: MASKS
Conocido por su sorprendente habilidad para convertir objetos comunes en entidades con narrativas complejas, Damián Ortega (México, 1967) expone en Gladstone Gallery una serie de máscaras escultóricas que exploran importantes relatos sociales, económicos y personales imbuidos en lo efímero de lo cotidiano.
DESIERTO VIVO
La exposición surge de los viajes del artista y curador Lesdavag a través del vasto y aparentemente árido paisaje de los desiertos de Sonora y Chihuahua y sus fronteras impuestas. Las piezas seleccionadas, de diferentes soportes, pretenden evocar la naturaleza alienante pero purificadora del desierto, obligándonos a enfrentarnos a cuestiones de vida o muerte.
CARLOS VIELMA: MY BATTERY IS LOW AND IT’S GETTING DARK
[…] Para el artista, Marte, Coahuila, es un lugar con una herida abierta. Lo que alguna vez fue un pueblo de tránsito, hoy es un sitio olvidado. La apuesta final sería, en última instancia, trasladar el lenguaje de la ciencia ficción a contextos periféricos, como una manera de visibilizar regiones que la modernización ha pasado por alto […]
JOAQUÍN SEGURA: EL SONIDO DEL MUNDO AL CAER | JAVIER BARRIOS: LAS RODILLAS DEL CIPRÉS
El Museo de la Ciudad en Querétaro, en México, celebra sus 25 años con las exposiciones «Las rodillas del Ciprés», de Javier Barrios, y «El sonido del mundo al caer», de Joaquín Segura, ambas con curaduría de Inbal Miller y Edgar Alejandro Hernández. En otra sala del museo, los artistas también presentan su proyecto en colaboración titulado «Autosuficiencia: Ejercicios de balance». Compartimos los textos de los curadores.
TORT(GUERR)ILLA
«Tort(guerr)illa» parte de las clásicas tortillerías mexicanas para esparcir de mano en mano diversas voces feministas. Alrededor de la Ciudad de México, algunos establecimientos entregarán a su clientela las tortillas envueltas con papel estraza impreso con frases como “Nuestra vida, nuestros cuerpos”, “Yo soy mía” o “Por la vida y la libertad de las mujeres. Fin al feminicidio”, entre otras.