artistas mexicanos
DAMIÁN ORTEGA. LA FRAGMENTACIÓN COMO EVENTO
A través de esculturas compuestas por estructuras modulares cargadas de sensibilidad y artesanía, el artista mexicano Damián Ortega (1967) trabaja con la fragmentación como “evento”. Sus sistemas-galaxias, constelaciones dinámicas a la manera de un big-bang, implican una relación juguetona entre las partes y el todo, trazando en el espacio una experiencia sensorial impregnada de las memorias colectivas subyacentes en la cultura material. En esta entrevista, nos comparte sobre su reciente exposición en el Centro Botín de Santander, España.
ESTIRAMIENTOS </3
Hasta el pasado 16 de octubre, SOMA presentó la exposición de fin de curso de la generación 2022 de su Programa Educativo, conformada por Sofía Acosta-Varea, Reyna Alcantar, Diana Barquero, Carla Cànovas, Sergio Chavarría, Óscar Formacio, Alonso Galera, Aileen Gavonel, Andrea Guizar, María Méndez, Aimée Suárez Netzahualcóyotl y Sergio Valdivia. ESTIRAMIENTOS
RUBÉN ULISES RODRÍGUEZ MONTOYA: JAMES WEBB Y EL THESTRAL NACIDO SIN VÉRTEBRA
Compuesto por nuevas esculturas e instalaciones site-specific, el marco conceptual de esta exposición en Sargent’s Daughters (Nueva York) se dilucida en un texto de ficción escrito por el artista, en el que unx vampirx se ve obligadx a reconstruir su cuerpo a partir de desechos espaciales tras la destrucción de la última nave espacial humana que dejó una Tierra destruida.
MAREK WOLFRYD: EL ÁGUILA Y EL DRAGÓN
¿Cuál es el valor de lo ilusoriamente barato? ¿Qué herramientas tenemos para pensar en estos objetos que surgen como copias de un original que, sin embargo, termina perdiéndose en el tiempo? Estas problemáticas son abordadas por Marek Wolfryd. Todos los objetos que conforman esta exposición son copias de otros objetos artísticos (que a su vez refieren a algunos más antiguos); además, fueron producidos total o parcialmente en China, para después ser ensamblados en México.
EL ENSAMBLE DEL OCASO
«El ensamble del ocaso» es una exposición organizada por Ana Pérez Escoto y PEANA para el Patio de las Esculturas del Museo de Arte de Contemporáneo de Monterrey (MARCO), que deposita el trabajo de lxs artistas Ana Mazzei, Berenice Olmedo, ektor garcia, Federico Pérez Villoro, Gordon Hall, Rodrigo Hernández, Sites, Tezontle y Tomás Díaz Cedeño en una cruz de regiones espaciales y temporales conectadas entre sí.
MULTITUD EN RENTA: DEMO | JUAN OBANDO + YOSHUA OKÓN
Mediante el uso de acciones reales, enmarcadas por un ambiente abstracto y sobre-dimensionado, Yoshua Okón y Juan Obando proponen una visualización estructural de las conexiones entre el capitalismo expandido, la construcción ideológica neoliberal, la normalización de la corrupción, la viralización acelerada y, finalmente, la neutralización de la acción civil desde la instrumentalización de los movimientos sociales.
NOÉ MARTÍNEZ Y MARÍA SOSA: TEPALCATES DE SUEÑOS
Usualmente ambientados en la naturaleza y guiados por vínculos familiares y ancestrales, los sueños de Martínez y Sosa conforman un índice transgeneracional de sus respectivos linajes huastecos y purépechas. Más que una digresión de la “vigilia”, sus sueños constituyen una prolongación vital de este espacio de tiempo, donde el conocimiento se adquiere y la tradición vive.
LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA
El Museo Cabañas, en Guadalajara (México), presenta la exposición «Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía», una revisión de la colección de fotografía reunida por el artista mexicano a lo largo de su vida, así como de fotografía tomadas por él mismo. Curada por el investigador Alejandro Castellanos, reúne más de 400 obras de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de México y el mundo.
PEDRO REYES. ESCULTURA SOCIAL
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta la muestra más completa hasta la fecha del artista mexicano Pedro Reyes (1972), enfocada en la escultura social como una constante de su trabajo durante 25 años de carrera. Curada por Julieta González, la exposición muestra la gran diversidad de disciplinas que el artista integra, entre las que se cuentan el teatro, la psicología, la arquitectura y la palabra escrita.
HASTA QUE LOS CANTOS BROTEN. MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
«Hasta que los cantos broten» no es una hipótesis ni una manifestación de alineación política, sino un esfuerzo de apertura a favor de lo que surge en el ‘ser con’, en lugar de simplemente ‘ser’, para romper la naturalización de la opresión patriarcal y colonial que se manifiesta en la violencia, el extractivismo y el racismo.