artistas mexicanos

POR DEBAJO DEL ÁRBOL

PRAXIS Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas por primera vez al público con la exposición «Por debajo del árbol», presentada por PEANA. Con la curaduría de Ana Pérez Escoto y Carlota Pérez-Jofre, reunió entre el 10 de febrero y el 4 de marzo obra contemporánea de quince artistas en diálogo con el universo de Agustín Hernández (México, 1924).

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YACIMIENTOS

«Yacimientos» fue una exposición colectiva organizada por guadalajara90210 en colaboración con Isaac Michan y Luis Young. La muestra se presentó entre el 12 y 20 de febrero en el tercer piso de un edificio en obra en la Colonia Condesa de la Ciudad de México. El espacio está compuesto por un sistema de losas y trabes invertidas de concreto aparente, generando un ambiente que podría evocar el sitio de una excavación arqueológica.

GABRIEL DE LA MORA: PSICOTROPICAL

Gabriel de la Mora desarrolla sus obras mediante el ensamblaje de pequeños fragmentos de materiales, desde cáscaras de huevos hasta alas de mariposa. Su práctica obsesiva produce superficies novedosas y extraordinarias. Desde un punto de vista remoto, parecería que el acto original se tratara de una mente esquemática que recolecta semejanzas para convertirlas en diferencia. Sin embargo, si vamos más allá de la superficie, dos conceptos se presentan muy claramente.

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ESCUCHA PROFUNDA: PRÁCTICAS HACIA EL MUNDO AL REVÉS

En su conjunto, Yutsil, María Sosa, Naomi Rincón Gallardo y Fernando Palma Rodríguez proponen prácticas artísticas descoloniales en las que la tierra emerge como un vínculo vivo hacia formas de autonomía, tanto lingüísticas como territoriales, que trazan sus orígenes a mundos previos a la colonización y apuntan a nuevas formas de relacionarnos a la flora y la fauna, trastocando su explotación habitual bajo el sistema capitalista tardío que padecemos.

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ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: [TRANSICIÓN FUNDIDO A BLANCO]

A raíz de un suceso en su entorno familiar, Enrique López Llamas plantea el presente proyecto en el que semblantea el mundo de los padecimientos crónicos de la mente y la relación de quien los padece –y de quien no– con el estigma, la banalización, el fetiche y el poco o nulo diálogo que propicia empatía entre el paciente y su entorno.

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MUSEO TAMAYO CELEBRA 40 AÑOS CON “MÁS ALLÁ DE LOS ÁRBOLES”

Para conmemorar su 40 aniversario, el Museo Tamayo presenta la exposición “Más allá de los árboles”, la cual hace un rastreo por los sucesos históricos, políticos y culturales que marcaron los años que abarcan su edificación y apertura (1979 – 1981). Curada por Magalí Arriola, Humberto Moro, Juan Carlos Pereda, Andrea Valencia y Andrés Valtierra, reúne piezas del acervo del museo y de otras colecciones.

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LA HISTORIA DE LA LONA

Esta conversación de hilos y colores es también un diálogo entre artesanía y arte, presentando tejidos con una función estética y conceptual que redefinen cómo producir imágenes y significados a partir de materiales y técnicas que dan paso al protagonismo del proceso. Así, todas estas lonas y textiles cuentan las historias de sus vidas pasadas o de los procesos previos para llegar a ser piezas terminadas, para conformar nuevas imágenes

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LAGO, UN NUEVO ESPACIO CULTURAL EN CHAPULTEPEC

El 9 de febrero de 2022, en el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México, se inaugura LAGO, un nuevo espacio cultural, autónomo e independiente de la Galería OMR que reúne arquitectura, cultura contemporánea y gastronomía. El proyecto ocupa el edificio del que fuera el restaurante El Lago, un ícono de la arquitectura moderna mexicana inserto en el Bosque de Chapultepec.

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DORA BARTILOTTI: VOZ PÚBLICA. ARTE, ACTIVISMO Y FEMINISMO

Interesada en visibilizar la violencia de género en el contexto de las urbes latinoamericanas, la artista Dora Bartilotti (Veracruz, México, 1988) ha desarrollado el proyecto de arte participativo «Voz Pública», con el que busca dar a conocer aquellas voces que han permanecido neutralizadas en una sociedad que aún discrimina a la mujer e invisibiliza las violencias que la atraviesan.

MANUEL SOLANO: HELIPLAZA

Manuel Solano (México, 1987), quien se identifica como no binario, era un artista emergente de 26 años cuando, en 2013, perdió la vista debido a una infección relacionada con el VIH. Sin desanimarse por su condición y con el apoyo de sus amigos, Solano volvió a trabajar. Acá, sobre su reciente muestra en Pivô, São Paulo.