artistas mexicanos
DOS DÉCADAS DE TRABAJO DE GABRIEL DE LA MORA SE EXPONEN EN MÉXICO Y BRASIL
“La Petite Mort”, en el Museo Jumex, y “Veemente”, en el Museo Oscar Niemeyer, son dos exposiciones paralelas y complementarias que recorren más de dos décadas de trabajo del artista mexicano Gabriel de la Mora. Dos presentaciones que, desde contextos distintos, revelan su obsesión por los materiales, la repetición, la huella del tiempo y el placer —siempre renovado— de mirar.
ERIN FROST, MARTÍN SOTO CLIMENT Y PABLO ARELLANO: LA GRAVEDAD DEL SUSURRO
El Museo de la Ciudad de Querétaro presenta “La gravedad del susurro”, una exposición curada por Polina Stroganova que reúne a los artistas Erin Frost, Martín Soto Climent y Pablo Arellano. La muestra invita al visitante a experimentar el arte desde la intimidad, la quietud y el susurro, explorando el secreto, la contemplación y la resonancia emocional en un recorrido que transforma la relación entre la obra y quien la habita.
JOSE DÁVILA: LAS PIEDRAS SABEN DORMIR
Jose Dávila (Guadalajara, 1974) empuja los límites de la percepción para entender como la materia se comporta bajo las presiones de la gravedad. Como resultado, sus esculturas producen en nosotros una mayor conciencia de nuestro entorno espacial. Después de más de una década exhibiendo su obra en instituciones nacionales e internacionales, Dávila regresa a su ciudad natal con una exposición en el Museo de Arte de Zapopan, bajo la curaduría de Jérôme Sans.
DESDOBLAR LAS LÍNEAS: UNA LECTURA SOBRE VOLVER
Esta muestra, con curaduría de Paola Jasso y presentada en el Museo Cabañas de Guadalajara, reúne a 30 artistas de Michoacán para trazar una cartografía afectiva del territorio. A partir de la estancia de María Zambrano en Morelia en 1939 como punto de partida, la exposición propone una ficción especulativa sobre identidad y paisaje: una constelación en movimiento donde las memorias, los diálogos y las presencias colectivas desbordan cualquier lectura lineal de origen y pertenencia.
ANDREW ROBERTS: CADÁVER FANTASMA
Andrew Roberts (Tijuana, 1995) se apropia de las formas de producción digital y las hackea, no solo para tensionar sus propias tecnologías, sino también para cuestionar las dinámicas del capitalismo tardío y las violencias que este reproduce, en particular las ligadas a la frontera México–Estados Unidos.
REVUELTAS, EL SONIDO DE LAS BOMBAS Y EL PAISAJE DEL PRESENTE
“Israel: apuntes expositivos para una obra de teatro de José Revueltas” recorre los paisajes de la obra literaria de Revueltas para reimaginar el proyecto de nación en México, en un momento propicio para abordar sus fisuras más urgentes. La exhibición, producida por TheUrbanX.org —con curaduría de Vivianne Njoku y Bryan Joseph Lee—, está centrada en el trabajo pictórico del artista mexicano Pepx Romero como una estrategia de dramaturgia expandida, y cuenta con obra de la artista mexicana Claudia Luna y de la cantautora venezolana Alfonsina Lugo.
MÉXICO: PRIMERA PARADA DE LA RUTA INTERNACIONAL DE LA COLECCIÓN MERCEDES-BENZ
“BE-LONGING. Una exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en la Ciudad de México”, reúne obras seleccionadas de su acervo junto a creaciones de artistas contemporáneos que viven y trabajan en el país. Curada por Polina Stroganova, la muestra inaugura una serie internacional de exposiciones de la colección, comenzando por la Ciudad de México.
GABRIEL OROZCO: POLITÉCNICO NACIONAL
«Politécnico Nacional» es una oportunidad para revisitar la obra de Gabriel Orozco a través de las diversas aproximaciones curatoriales, críticas y teóricas que han dado cuenta de su singularidad: el juego como sistema generativo, metodología y forma de pensamiento; el uso del objeto encontrado, la fugacidad y la poética del residuo; la tensión entre geometría, cuerpo y naturaleza; la ambigüedad, la extrañeza y las intervenciones sutiles; y, finalmente, la compleja relación de su trabajo con lo mexicano y lo global.
CARLOS AMORALES: RAPSODIAS
En su primera exposición en Honduras, Carlos Amorales despliega una constelación de obras que cruzan el sonido, la imagen y el lenguaje, hiladas por el concepto de “rapsodia”. A través de instalaciones, cortos y composiciones visuales, la muestra traza un viaje entre lo íntimo y lo colectivo, lo ancestral y lo tecnológico, donde cada pieza resuena como un fragmento de una partitura abierta.
JAVIER OCAMPO: TECHNO GUERREROS
“Techno Guerreros”, en el MMAC de México, propone una arqueología especulativa donde el pasado y el futuro se entrelazan a través de la música electrónica y el ritual. La exposición explora la protección y la comunidad como fuerzas fundamentales tanto en la historia de Chimalacatlán como en la cultura rave, donde la energía colectiva reconfigura cuerpos y territorios.