artistas mexicanos
P.H. JOEL, ARTISTA TZELTAL: “NUNCA SOY EL ÚNICO AUTOR DE MIS OBRAS”
PH Joel (Joel Pérez Hernández, Ocosingo, Chiapas, 1992) reivindica una práctica artística inseparable de la cotidianidad campesina, los vínculos familiares, las memorias intergeneracionales y los procesos de aprendizaje comunal. Frente a las nociones dominantes de autoría, originalidad o técnica, su trabajo se articula como una forma de convivencia: “nunca soy el único autor de las piezas, es todo un colectivo que me acompaña y colabora”, señala.
¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
NOÉ MARTÍNEZ: LA SOMBRA DE LA MONTAÑA TIENE TATUAJES
A través de obras realizadas con diversas técnicas y materiales Noé Martínez (Michoacán, México 1986) establece un diálogo entre las imágenes técnicas y las imágenes tradicionales utilizadas en el registro de objetos arqueológicos, así como en la representación pictórica y fotográfica de personas de diversos pueblos originarios de México desde el siglo XIX. Compartimos el texto curatorial de Ilaria Conti y su entrevista al artista.
SCULPTURECENTER PRESENTA OBRAS SITE- SPECIFIC DE ASMA Y ÁLVARO URBANO
El SculptureCenter de Nueva York acoge de manera simultánea las exposiciones “Ideal Space for Music”, del colectivo mexicano ASMA, y “Tableau Vivant” del artista visual español Álvaro Urbano, marcando un nuevo hito en el creciente protagonismo de los artistas de América Latina y España en los principales circuitos institucionales de Estados Unidos.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: EL OTRO PROTAGONISTA DE LA NOCHE
La exposición tiene un centro, “El otro proganista de la noche” (2025), una serie de dieciséis viñetas de video que alegorizan ese arco tan común de la narrativa hollywoodense, el coming-of-age, el camino pavimentado de ansiedad e inseguridades que supuestamente lleva a la adultez.
MECÁNICA VEGETAL VOL. 7: APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA
La relación entre lo orgánico y lo industrial es, en esencia, una fricción constante: una lucha de fuerzas en la que la naturaleza resiste, se adapta o es transformada por los procesos de producción…
UNA ASAMBLEA DE ARTES HACE FRENTE A LA CRISIS PRESUPUESTARIA EN MÉXICO
Frente a los recortes presupuestarios de 2025, la recién creada Asamblea de Artes de la Ciudad de México ha logrado convocar a colectivos y organizaciones para impulsar una respuesta y demandas conjuntas por la defensa de los derechos laborales, la sostenibilidad y el diálogo con el gobierno, abriendo nuevas vías de organización en un sector históricamente fragmentado.
GIOVANNI FABIÁN GUERRERO: SENDEROS OCULTOS
La propuesta estética de Giovanni Fabián Guerrero resulta en la puesta en crisis y extensión del espacio pictórico a otros formatos, a través de elementos que son referidos en la misma pintura, para después ser trasladados al espacio de exhibición. Este desplazamiento coincide con los traslapes espacio-temporales que Fabián Guerrero expone en sus murales, y que vinculan el espacio sagrado con uno profano.
RITUALES. ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO
Colocar estas piezas en conversación con una colección de máscaras populares, en el actual contexto de debates decoloniales sobre raza, clase y género, constituye un desafío. La exposición nos invita a reflexionar sobre las taxonomías culturales y objetuales que estructuran nuestro mundo contemporáneo.
DR. LAKRA: TUPI OR NOT TUPI
“Tupi or not tupi”, la quinta exposición de Dr. Lakra (Ciudad de México, 1972) en kurimanzutto, despliega un gabinete de curiosidades donde cabezas humanas y momias conviven con tótems, pinturas al óleo, jarrones de cerámica y esculturas de mármol italiano. Las obras adoptan un espíritu similar al del antropofagismo vanguardista: devoran indiscriminadamente y transforman todo tipo de referencias e iconografías en una deglución cultural.