artistas mexicanos
IÑAKI BONILLAS Y SILVIA GRUNER: VER
La exposición está conformada por resonancias y ecos entre sus obras generativas de metáforas y símbolos del acto de ver; ambos artistas exploran la especificidad del medio de la fotografía y su calidad de archivo como una representación de la visión o del acto de mirar.
FERNANDO PALMA RODRÍGUEZ: ĀMANTĒCAYŌTL
Palma Rodríguez combina su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan un software personalizado basado en datos climáticos obtenidos de Internet. Un aspecto central de su práctica es el énfasis en el conocimiento ancestral indígena, integrándolo como parte integral de la vida contemporánea y como una vía para moldear el futuro.
ERICK MEYENBERG. PABELLÓN DE MÉXICO EN LA BIENAL DE VENECIA
Al entrar al Pabellón de México, nos encontramos con una mesa como posibilidad de encuentro y memoria, situada en el centro del espacio. Enmarcada por cuatro pantallas dispuestas en las esquinas que muestran imágenes en movimiento de la familia reunida alrededor de aquella otra mesa, la videoinstalación busca evocar de manera poética el desplazamiento del migrante y, al mismo tiempo, el arraigo que representan las reuniones familiares alrededor de la mesa.
ROJONEGRO
Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.
NOÉ MARTÍNEZ: THE BODY REMEMBERS
Noé Martínez (Morelia, Michoacán, 1986) es un artista visual y cineasta de ascendencia huasteca. Su última exposición individual, presentada hasta el pasado 16 de junio en el Rose Art Museum, exploró la herencia huasteca de su familia dentro del contexto de las represivas historias coloniales de México, buscando resucitar, hacer el luto y conmemorar su cultura indígena.
EL SUR. NARRATIVAS DE EXTRACCIÓN
Ana Alenso (Venezuela), Alejandra Prieto (Chile), Marcela Magno (Argentina), Maxi Mamani a.k.a. Bartolina Xixa (Argentina), Naomi Rincón-Gallardo (México) y Seba Calfuqueo (Chile), quienes rara vez o nunca han mostrado su trabajo en Suecia, crean obras que constituyen actos de resistencia significativos a un mundo que oculta las consecuencias del extractivismo.
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.
EDGAR ORLAINETA: PAISAJES ENCANTADOS (SOBRE SUPERFICIE DE NOGAL)
Proyectos Monclova presenta “Modern Mystic”, de Edgar Orlaineta (Ciudad de México, 1972), una exposición que se centra en el interés del artista por distintos referentes y representaciones del mestizaje espiritual, el misticismo y las ciencias ocultas. La pieza central es un mural tallado en madera que incorpora esculturas, relojes, libros insurrectos y una variedad de objetos diversos. Un gabinete de curiosidades donde convergen lo divino y lo terrenal, lo místico y lo cotidiano.
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
En el contexto de la celebración de sus tres décadas de existencia, la Bienal FEMSA presenta “30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA”, una exposición retrospectiva que invita a explorar el legado de este evento artístico, creado en 1992 como un certamen de pintura y escultura, para luego evolucionar hacia una plataforma curatorial itinerante.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE PEDRO LASCH EN MÉXICO
“Entre líneas / Between the lines”, la primera retrospectiva del artista mexicano Pedro Lasch en su país, está conformada por 13 series clave creadas desde los años noventa hasta el presente. La exposición, que se presenta hasta el 19 de mayo de 2024 en el Laboratorio Arte Alameda, reúne más de 100 obras, desde pinturas, fotografía, collages y propuestas de arte público, hasta instrucciones y planes de estudio.