artistas mexicanos
GABRIEL KURI: PRONÓSTICO
“Pronóstico” es la primera exposición institucional a gran escala del artista mexicano Gabriel Kuri. Abierta hasta el 15 de octubre en el Museo Jumex, reúne unas 50 obras que hacen referencia a modelos predictivos extraídos de diversos campos, como la Economía Conductual, la meteorología, la vulcanología, las pruebas de productos y el sistema crediticio.
GERMÁN VENEGAS: VACIAR Y LLENAR
El artista poblano Germán Venegas (México, 1959) trabaja a partir de la línea de espiritualidad budista y, también, de forma complementaria, extiende esta búsqueda interior por conducto de prácticas creativas: a través de la aplicación meditada de pigmentos sobre diversas superficies o sobre el tallado calculado de bloques de madera.
EJE NEOVOLCÁNICO. APROXIMACIONES ARTÍSTICAS AL PAISAJE ÍGNEO
Curada por Paulina Ascencio Fuentes y Daniel Garza Usabiaga, la muestra toma como pretexto los ochenta años del nacimiento del volcán Paricutín, así como sus nueve años de actividad que cubrieron de lava dos pueblos y desplazaron a una población entera.
UNA SERPIENTE, UNA PIEDRA, UN CENOTE, UNA GUILLOTINA
laNao, en la Ciudad de México, presenta hasta el 30 de septiembre una exposición colectiva de los artistas Chavis Mármol (México), Pablo Concha Soler (Chile) y Celestial Brizuela (Argentina) con el apoyo curatorial de Manuel Sentíes. En paralelo, “Miedo siempre, miedo en todas partes”, de Raúl Rebolledo (México), ocupa el Salón N, bajo la curaduría de fernanda ramos mena. Aquí te contamos de qué van ambas muestras.
«PROYECTO DE DESPEDIDA». PROGRAMA EDUCATIVO SOMA 2023
SOMA, espacio de artistas para artistas fundado en 2009, presenta del 6 de septiembre al 8 de octubre el “Proyecto de despedida” de la generación 2023 de su Programa Educativo, conformada por 12 artistas de siete nacionalidades distintas.
ADRIÁN GUERRERO: EL TIEMPO NO ES NADA
El trabajo de Adrián Guerrero (Guadalajara, México, 1975) se caracteriza por la exploración de la percepción humana a través de la filosofía y la reinterpretación de asuntos tanto existenciales como comunes de la humanidad. En sus investigaciones, el interés está puesto en ampliar nuestras perspectivas de la realidad e, incluso, abrir nuevas incógnitas.
SALVAJISMO PÚDICO, POR JUAN BAUTISTA CLIMÉNT
Juan Bautista nace en Nueva York, en 1989, pero se cría en la Ciudad de México. Abandona sus estudios de cine animado en México para irse a vivir al Caribe, a la tierra natal de su madre, Puerto Rico. A comienzos del año 2013, gesta la Escuela Pública, Libre y Gratuita de Dibujo. Aquí nos comparte sus reflexiones sobre el proceso de creación de sus nuevos dibujos, expuestos en Ciudad de México y San Juan.
BARBARISMOS
Esta exposición no busca encontrar respuestas de ninguna clase, sino ampliar preguntas apremiantes que desde la óptica de un entendimiento extendido de la noción de barbarismo -en su acepción más literal, una perversión lingüística-, nos permiten aproximarnos a un contexto complicado desde las perspectivas de trece artistas.
¿CÓMO SE GENERA O SE PIERDE EL VALOR DE LAS COSAS? UNA CONVERSACIÓN CON MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
A partir del desgaste repetitivo de los materiales que usa, Miguel Rodríguez Sepúlveda busca develar cómo se genera o se pierde el valor de las cosas, cómo cambia su significado e, incluso, cómo este significado se vuelve algo ambiguo. Para ello, se vale de las acciones de borrado, erosión, tatuaje y desaparición, sea en billetes y monedas, machetes o cuerpos.
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.