Santiago de Chile
SINOPSIS DE LA EXPOSICIÓN “SUELO”, DE FRANCISCA SÁNCHEZ
Como preámbulo a la exposición presencial «Suelo» que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales (MAVI), la artista Francisca Sánchez (Santiago, 1975) presenta una sinopsis en formato virtual, en la que da a conocer material que no se ve regularmente en las exhibiciones, pero que está detrás de ellas: la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.
FELIPE MUJICA GANA BECA PARA ARTISTAS DE MEDIANA CARRERA
Felipe Mujica (1974), artista chileno residente en Nueva York conocido por sus obras textiles producidas mediante un trabajo colaborativo y social, es el ganador de la segunda versión de la Beca Fundación Actual MAVI. Este incentivo bianual, que financia la producción de artistas chilenos de mediana carrera (de entre 40 y 60 años y que hayan expuesto en los últimos cinco años), es único en Chile.
UNA ESCALERA DE CARACOL. ANA NAVAS EN SAGRADA MERCANCÍA
Lo contemporáneo de las obras y sistemas expositivos de Ana Navas sin duda nacen de la apropiación, el disfraz, las genealogías de los objetos artísticos, y los intersticios de éstos con el mundo de la arquitectura, el diseño, la moda y las industrias menores como la artesanía. Son las diversas estrategias con que las obras entran y salen de la modernidad, cruzan lo postmoderno y nos detienen la mirada en un objeto que, al tiempo de una promesa, esperamos nos revele la geopolítica emocional de su procedencia.
CATALINA QUEZADA. RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD
Mediante diferentes procesos, Catalina Quezada va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de auras, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras podemos percibir su preocupación por conocerse a sí misma en la totalidad, transformando sus experiencias de trabajo con otros, en una forma de autoconciencia.
VICENTE PRIETO GAGGERO: TODO LO QUE PUEDE UN CUERPO
Vicente Prieto usa los materiales como metáforas de aquello que está más próximo al origen (el agua) o al final de la existencia (el barro), haciendo que el cuerpo se convierta él mismo en un obstáculo para la emergencia de una biografía o una historia. En esta exposición, esculpe y descompone su cuerpo, lo endurece y lo ablanda, como si fuera el mismo una materia tan moldeable e indócil como el agua o el barro, un cuerpo siempre por venir, siempre por morir.
ISIDORA BRAVO: PORNOGRAFÍA PARA CABALLEROS
Isidora Bravo intenta superar esa experiencia visual distante que la pornografía tradicional ha normalizado en los medios, alterando la iconicidad complaciente de sus imágenes y predictibilidad del relato en el que se insertan. Su trabajo también complace y seduce, pero a la vez, perturba, pues la profilaxis de la imagen es desautorizada por la materialidad con que fue construida: pelos púbicos, baba, chicle o, en otro registro, imprimiendo la imagen porno como decoración en objetos de lujo y uso cotidiano.
BARRIO ARTE CELEBRA VIRTUALMENTE LA SEMANA DE LAS ARTES VISUALES
Barrio Arte es una alianza cultural impulsada por el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), además de otros museos, galerías y espacios culturales del sector Lastarria y Parque Forestal, en el centro de Santiago. Del 22 a 29 de septiembre, celebrarán como cada año la Semana de las Artes Visuales, esta vez de forma virtual, con exposiciones, conversaciones y talleres online, además de proyecciones de películas y lumínicas.
LO QUE PUEDE EL CUERPO. CAÍDAS Y RESIGNIFICACIONES DE IMAGINARIOS
El valor del cuerpo, si bien tiene lugar enun museo, sin interacción de personas “ajenas” al arte (yenfatizo en la necesidad de dejar de producir para los “propios” del arte), es una acción que, a través de la intervención y —el remix como plantea Bourriaud (2004)— apela y cuestiona los imaginarios históricos vaciados en los monumentos, preguntándose por el lugar del cuerpo de la mujer. Su mecanismo de acción es el cuerpo en una primera instancia, que se plasma en imagen fotográfica para salir de las paredes del museo; un gesto ejecutado en privado, para poder hacerse público y circular incitando al cuestionamiento de estatuas e imaginarios públicos.
JUAN DOWNEY. EL NUDO DE LA VIDA
La exposición “Juan Downey: El nudo de la vida” aborda el período inicial (1962-1970) de este seminal artista chileno, con el fin de profundizar en su fascinante mirada sobre la tecnología, la política, la conectividad y, principalmente, la densidad compleja de la vida. Debido a la crisis sanitaria, la muestra no ha podido ser inaugurada en Galería Il Posto, en Santiago. Por el momento, se dispone de un catálogo online. En esta entrevista, su curador Sebastián Vidal Valenzuela, nos cuenta sobre la importancia de explorar parte del corpus inicial de obras de Juan Downey.
LUZ SOBRE LUZ: LA CENSURA A DELIGHT LAB
La historia de la censura es tan extensa como la historia del arte o, más bien, de las expresiones. Desentrañar su naturaleza no es el objetivo de esta breve reflexión, sino más bien situarla en este caso particular y encontrar luces en sus efectos comunicacionales. Luz sobre luz en una oscura noche de cuarentena general, que recordaremos como el día en que desconocidos (hasta la fecha) no quisieron que fuese legible una palabra.