Santiago de Chile

ALGUNAS RESISTENCIAS PARTICULARES. LA MITOLOGÍA CURATORIAL

A propósito de la muestra «Las resistencias particulares» exhibida por estos días en la Galería Edificio Alonso de Santiago, su curador, Pedro Donoso, comenta sobre las suposiciones y mitos que rodean la función del curador. A su juicio, “la necesidad de entender la curaduría pasa por bajarle un poco el volumen a los títulos para escuchar el sonido de cada propuesta artística y entender que una exposición es siempre una duda que se plantea como afirmación”.

Vista general, entrada a la exposición ROJO en el MSSA, Santiago, 2020-2021. Foto: Benjamín Matte. Cortesía: MSSA

ANDAR EN EL COLOR

La muestra ROJO en el MSSA invita a explorar las obras desde el prisma de este color, reunidas en tres ejes por las curadoras Caroll Yasky y Daniela Berger: campos de color, ideología y cuerpo. Bajo estos conceptos, el rojo es pensado tanto desde su significación política relacionada a los idearios de izquierda, como desde las interacciones sensoriales y experienciales que se reelaboran constantemente en cada espectador. Marcela Ilabaca entrevista a las curadoras.

Ximena Zomosa en la exposición "Anónimas", Matucana 100, 2021. Cortesía: M100

XIMENA ZOMOSA: ANÓNIMAS

Doce piezas, entre las que se encuentran pintoras de dueña de casa, trajes de dos piezas, jumpers, delantales y una túnica, conforman la instalación «Anónimas» de la artista chilena Ximena Zomosa (1966), que se exhibe desde el 9 de marzo y hasta el 18 de abril en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 de Santiago.

Javiera Ovalle, Textisla, still de video, 2020. Cortesía de la artista
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EMERGE. ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PUERTO

Buscando descentralizar el circuito expositivo del eje de Santiago, el curador Felipe Forteza y el artista Juvenal Barría han organizado en la Secret Gallery de Santiago la exposición «Emerge. Arte Contemporáneo del Puerto», que reúne a 14 artistas de la ciudad-puerto de Valparaíso: Ana Blanchard, Carolina Agüero, César González, Coti Dörr, Danila Ilabaca, Danny Reveco, Editorial PLO, Felipe Robles, Gabriel Holzapfel, Javiera Ovalle, Joaquín Rodríguez, José Pemjean, Juvenal Barría y Paula López Droguett

Francisca Infante, Registro de muralla rosa, 2020, pintura digital impresa en papel de algodón libre de ácido ultra smooth hahnemühle 300 grs., 120 x 90 cms. Ed: 2. Cortesía: NAC

FRANCISCA INFANTE: RÉPLICA DE UN REY ESTÁTICO

Valiéndose del dibujo y la pintura, Francisca Infante (Santiago de Chile, 1992) representa espacios arquitectónicos reconocibles. De esta manera, su obra incorpora herramientas digitales que utiliza casi de la misma forma que la pintura o el dibujo tradicional para elaborar pequeñas muestras que bastan para detectar una identidad que a muchos les puede resultar conocida.

Vista de la exposición "Papel Bond", de César Gabler, en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2020-2021. Foto: Jorge Brantmayer

CÉSAR GABLER: “DETESTO A LOS POLICÍAS DE LA INTERPRETACIÓN”

El MAVI presenta la exposición «Papel Bond», de César Gabler, proyecto ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI 2018que nace desde una historia personal: Germán Gabler, dibujante de la publicación chilena «007 James Bond», es tío del artista. Docente, curador y crítico de arte, César Gabler ha desarrollado una obra extensa y dinámica, donde el cómic le ha permitido explorar y expandir diferentes lenguajes y soportes vinculados a las artes gráficas.

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UNA SELECCIÓN DE OBRAS DEL FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2021

La edición 2021 del Festival Internacional Santiago a Mil es especial. Adaptándose a las medidas sanitarias mundiales, que en el ámbito de la cultura han tenido un impacto mayor en las artes escénicas, se presenta entre el 4 y el 29 de enero en una modalidad híbrida de encuentro, con obras presenciales y en vivo, tanto en salas como en el espacio público, junto a otras en formato virtual. Seleccionamos algunos performances, intervenciones urbanas y experiencias inmersivas e interactivas de países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba.

CRISTÓBAL CEA: «¿CÓMO SIENDO LATINOAMERICANOS Y POR DEFINICIÓN MESTIZOS NO SABEMOS HIBRIDAR LO VIRTUAL CON LO REAL?”

«Me trae mucha paz entender que hacer arte hoy tiene más de co-temporaneidad que contemporaneidad, que puede funcionar en registros de diferentes tiempos y materialidades, que puede aspirar a ser abierto y no cerrado, y que la suma de todas estas posibilidades encierra el final del tiempo lineal, el cual no es creado sino especulado, predecido pero no producido».

Vista de la exposición "Papeles y cartones", de Natalia Babarovic, en galería D21, Santiago de Chile, 2020. Foto: Jorge Brantmayer

NATALIA BABAROVIC. TRANSMISIONES EN DIRECTO COLAPSADAS POR LUZ ARTIFICIAL

Encuadres borroneados y a medio pintar, visiones nacidas de ojos contemplativos al borde de la disautonomía, transmisiones en directo colapsadas por luz artificial, el lente de Babarovic es la retina de una pintura que naufraga en el hemisferio sur de América. Una pintura literaria, que desgrana historias, como libros conformados por pequeños relatos, que no aspiran a la insania burda de un protagonismo deportivo o demagógico. Que solo aguardan para comentar las cosas cautivantes que podemos mirar a pesar de todo.

Still de La Tiranía Constituyente, 2020, de Franca Sonia Ladura (Juana Guerrero). Cortesía de la artista
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FRANCA SONIA LADURA: LA TIRANÍA CONSTITUYENTE

La reconocida promotora neoliberal Franca Sonia Ladura recalca con ironía y varias certezas los dilemas de la democracia, el sistema económico y las evidentes problemáticas eco-geopolíticas que ocurren en distintos puntos de Chile. Ella ha decidido postularse como candidata a la constituyente por la región de Tarapacá. Acá te presentamos el video de su franja electoral.