Santiago de Chile
CLAUDIO CORREA Y SEBASTIÁN PREECE: SIN CAER EN EL ESPACIO
La exposición bipersonal «Sin caer en el espacio», de Claudio Correa (1972) y Sebastián Preece (1972), considera el hallazgo como una pieza clave para la configuración, conceptual y formal, del trabajo artístico. Mientras Claudio Correa recolectó residuos del armamentismo, profesional y artesanal, que se utiliza en la revuelta de la actual crisis chilena, Sebastián Preece construyó una instalación a partir libros encontrados en una antigua bodega, enmohecidos por el paso del tiempo.
LA CALLE COMO CUERPO DE COMBATE
Durante las manifestaciones políticas, la calle es un corpus, un cuerpo de eslóganes, frases e imágenes que reclama las injusticias y exigencias sociales, expone los abusos gubernamentales y policiales, se burla de las contradicciones políticas, cuestiona verdades establecidas, y celebra simultáneamente la paz y el caos, el amor y el odio. Las paredes y el amueblamiento urbano proveen una superficie material para los mensajes escritos, dibujados o pintados, y borrarlos es tan sólo una invitación a hacerlos de nuevo, como se vio recientemente en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
CANCIÓN NACIONAL. ¿SIGUE SIENDO CHILE LA COPIA FELIZ DEL EDÉN?
¿Cuántas veces hemos entonado la Canción Nacional sin pensar en lo que representan sus palabras, sus imágenes, sus símbolos? ¿Es esta acaso una metáfora del país que fuimos o del que alguna vez aspiramos ser? ¿Hay algo que nos identifica como nación? Estas preguntas fueron el punto de partida de la exposición «Canción Nacional», organizada por la Fundación Plagio y que, en lo que su directora Carmen García ha definido como una sincronía, comenzó a producirse con un año de antelación al estallido social del pasado 18 de octubre.
ALICIA VILLARREAL: LA REINVENCIÓN DEL TERRITORIO
«La Reinvención del Territorio» señala la escuela como lugar estratégico donde se modelan visiones de mundo. Intervenir ese espacio para rehacer la mirada es el desafío de este proyecto que intentó recoger un testimonio lateral sobre el Chile actual, a partir de los incendios de especies nativas, muchas de ellas milenarias, en las reservas China Muerta (Región de la Araucanía) en 2015 y Los Ruiles (Región del Maule) en 2017.
Dan Cameron on Curatorial Practice And The Work of Gianfranco Foschino
Although this is not an exhibition focused on water scarcity, nor on the consequences of climate change, it does establish a clear link between the sublime image of the landscape and the terrible state of our current situation. In a room next to SED operates the Centro de Estudios del Agua [Water Studies Center] (CEA), which continually evokes the idea of the individual’s potential agency in the face of climate crisis.
Mundo Situado
Esta exposición se ofrece como un espacio de reflexión a partir de obras que tocan algunas de las facetas de la crisis que estalló en Chile. A través de las obras de artistas chilenos y daneses, se proponen puntos de partida para reflexionar colectivamente los cuestionamientos sociales que nos movilizan en estos días. La invitación es a buscar lenguajes transversales que permitan reconocer las instancias de desequilibrio como una oportunidad para resituar al mundo.
Destejiendo a Sheila Hicks
Pasadas por alto por el mundo del arte, las artes textiles andinas expresan elocuentemente la transmutación de una cultura, la preocupación de la mujer por las tradiciones indígenas, así como también el intercambio cultural. La exposición «Reencuentro», primera presentación en Chile de Sheila Hicks (Estados Unidos, 1934), está en un intersticio al que estamos poco acostumbrados. En la muestra conviven las obras de una artista contemporánea con las piezas realizadas por hombres y mujeres anónimos y anónimas, en un pasado no tan lejano, y que en ciertos casos hoy sus descendientes siguen creando para sus necesidades domésticas y rituales. Los textiles precolombinos son objetos vivos que encarnan el complejo entramado de su cultura.
EL FUTURO FUE AQUÍ
[…] La exposición «El Ladrillo», de Patrick Hamilton, trata precisamente de ese futuro que ya fue, de ese pasado que no deja de ocurrir, puesto que, en rigor, capturó para sí las energías del futuro y las convirtió en consenso. Mediante una larga investigación, Hamilton trabajó sobre los archivos plenamente visibles, abiertos y transparentes que describen minuciosamente cómo se desarrolló el itinerario que llevó a una escuela económica menor, como la de Chicago, a ser la protagonista de nuestra era […] Estos archivos son el testimonio de cómo se construyó, ladrillo a ladrillo, esta edificación en la que vivimos, llena hoy muros y rejas, pero en la que, paradójicamente, todo estaría diseñado pensando en la “libertad de elegir” […]
TAUTOLOGÍA SIN TÍTULO. MARIO NAVARRO EN CONVERSACIÓN CON ABRAHAM CRUZVILLEGAS
«Tautología sin título», la muestra que el artista mexicano Abraham Cruzvillegas (1968) presenta en Galería Macchina dentro del contexto de la 14° Bienal de Artes Mediales de Santiago, fue inaugurada el pasado 10 de octubre, pero no ha podido tener continuidad desde el 18 de octubre hasta la fecha, a raíz de los significativos cambios en el contexto político-social chileno que trajo el estallido social. Tras una pausa en la que el equipo de Galería Macchina se sumó a la declaración pública de la Escuela de Arte de la Universidad Católica y el trabajo de diálogo y reflexión desarrollado por estudiantes, funcionarios y profesores de la comunidad universitaria respecto a la contingencia, la exposición –que tenía como fecha de cierre el 22 de noviembre- reabrirá excepcionalmente al público entre el 2 y el 6 diciembre. El día de la inauguración, Mario Navarro, artista y profesor de la Escuela de Arte UC, conversó con el artista.
JANET TORO: LA BANDERA EN LOS TIEMPOS DE LA INDIGNACIÓN
«La bandera en los tiempos de la indignación» corresponde a dos performances realizados por la artista chilena Janet Toro en el transcurso del reciente estallido social en Chile. Se inscriben en el marco de su exposición individual «Entre Líneas. Una arqueología de lo Contemporáneo», inaugurada recientemente en Galería AFA, y que atiende a las vivencias de mujeres en sociedades represivas, entrecruzadas con las ideas de necropolítica producidas en los sistemas políticos neoliberales del profesor e historiador camerunés Achille Membe.