Santiago de Chile
RENATO ÓRDENES SAN MARTÍN: HABLA EL SUEÑO
Habla el sueño es la reciente exposición del artista Renato Órdenes San Martín (Chile, 1983) en OMA Art Gallery. En ella, se reúnen 71 acuarelas de diversos formatos realizadas durante la pandemia en las que el artista comienza a pintar sus ensoñaciones y obsesiones entrelazadas con la vida familiar, el tele-trabajo y una mayor presencialidad virtual. Compartimos el texto curatorial de Carolina Castro Jorquera
CRISTIAN INOSTROZA Y SEBASTIÁN RIFFO: EL TEMBLOR DE CHILE
Esta exposición propone una mirada retrospectiva sobre las trayectorias de Cristian Inostroza y Sebastián Riffo, dos artistas visuales pertenecientes a una generación atravesada por las transformaciones políticas y ecosociales más masivas en la historia reciente de Chile, enmarcadas por el gran terremoto de febrero de 2010, el movimiento estudiantil del 2011 y la revuelta de octubre de 2019, devenida actual proceso constituyente.
JORGE TACLA: CONTROL DE DAÑOS
En las pinturas de Jorge Tacla, siempre hay un ruido de fondo, una cierta longitud de onda que parece afinar con ese temporal ensordecedor, el sonido acelerado de la destrucción. “Desde el lugar más íntimo a lo más global, la relación entre víctima y agresor es un hilo conductor de mi obra. El cuarto de una casa familiar, donde convive una pareja; ese cuarto también puede ser un lugar de escombros. Los conflictos familiares pueden llegar a ser muy violentos y son testimonio de lo brutal que puede ser la intimidad”.
ANGIE SAIZ: TREGUA
“Tregua» se plantea como la construcción de una suerte de espacio bisagra, de despeje y descanso, de pausa y aclaración. Un espacio para intentar destraumatizar los miedos que nos han paralizado –y sistematizado–, para pensar en cómo cimentar fuera de la depresión medicada individual una nueva colectividad, un tiempo-lugar que no busca certezas acabadas sino la posibilidad de percibir nuevos mundos posibles.
RODRIGO ARTEAGA: DIORAMA EN EXPANSIÓN
La exposición «Diorama en expansión», de Rodrigo Arteaga (Chile, 1988), reúne una serie de esculturas, obras gráficas y sonoras que buscan nuevas formas de lenguaje y categorización para el universo de lo vivo y sus infinitas interacciones.
SUSPENSIONES Y CONTINUIDADES EN LA OBRA DE CARLOS ALTAMIRANO
[…] Si bien los trabajos de Carlos Altamirano instalan contenidos ligados a la crisis de la pintura, la historia del arte local, la violencia política, la marginalidad, la cultura de masas, entre otros, estos temas aparecen tramados por una cuidadosa aproximación a las tecnologías de la imagen. El tráfico ferviente de fotografías, elementos gráficos y videos movilizados por usuarios de redes sociales —que participan como productores y consumidores— es metaforizado en la exposición actual del artista a través de un desborde de perfiles anónimos […]
MACARENA ALVARADO: TRAJE DE EXPANSIÓN
Usando esponjas, la artista chilena Macarena Alvarado revive culturas y tradiciones con una mirada contemporánea, capaz de generar una estética sincrética, conjugando el mundo doméstico femenino con el constructor, históricamente vinculado a lo masculino y la actual (des) convivencia entre ellos.
HALLARNOS PARA PERDERNOS. NATALIA MONTOYA EN GALERÍA MACCHINA
“La piel que arrugan los perros cuando gruñen”, de Natalia Montoya Lecaros, es la entrada a un mundo complejo, que con colores danzantes remite a la colonización y a un presente que no muchos conocen, y que puede ser malentendido en tiempos donde la apropiación cultural está en boga. A veces no es necesario entender, a veces basta con dejarnos llevar para encontrarnos a nosotrxs mismxs.
PUNTADAS SUBLIMES. AD HOMINEM, DE PALOMA CASTILLO
En la obra de Paloma Castillo encontramos una fuerte crítica social y un escepticismo ante la realidad que nos contiene, pero también la firme convicción de que el rol del arte es dar cuenta de su realidad sin perder jamás la perspectiva del AHORA. Su muestra en Isabel Croxatto Galería se compone de 23 obras textiles que integran un universo visual donde el bordado se desarrolla como una práctica cultural que involucra iconografía, estilo y una función social.
MICHELLE PIAGGIO Y ROBERTO FARRIOL: AL OTRO LADO DE LAS COSAS
“Al otro lado de las cosas” propone formas de pensamiento visual alternativas al paradigma moderno occidental que ha configurado el sentido de realidad dominante. La obra de Piaggio eleva el sincretismo y el mestizaje a una categoría estética, capaz de conciliar los tiempos y sensibilidades que han estado en conflicto hace siglos, mientras que Farriol deconstruye el espacio continuo y la temporalidad lineal para integrar a la obra la realidad concreta de personas reales y comunes durante el desarrollo de la muestra, reivindicando la experiencia de la presencia en sí.