pintura
YAVHENI DE LEÓN: EL FUTURO ES UNA RUINA
La producción reciente de Yavheni de León (Guatemala, 1990) reflexiona sobre la aspiración de los discursos oficiales a perpetuarse en el tiempo. A través de la pintura, escultura, instalación y grabado, el artista indaga en el impacto que las ficciones nacionalistas generan sobre las subjetividades para implantar identidades homologadas, así como su pretensión de mantenerse intactas en el tiempo.
ELISA ASSLER. RESISTIR AL RETRATO
El trabajo de Elisa es dibujo, y pintura, y es también contacto improvisación y performance. En realidad, su práctica artística describe un gesto donde su cuerpo combina una respuesta afectiva mezclada con una inquietud espiritual. Dentro de un proceso abierto y en constante movimiento.
JOSÉ VIVENES: ÉPICA Y DISPARATES
Cuando Vivenes desplaza el foco y explora los límites plásticos de la pintura, fijando la mirada en lo que ocurre fuera del centro de las representaciones históricas, se enfrenta a la cuestión fundamental de cómo hablar de esos márgenes, de qué manera interrogar a la Historia, en mayúsculas.
JEAN CARLO GUIZADO: VISIONES DE UN PUEBLO FANTASMA
El artista ecuatoriano Jean Carlo Guizado transmuta a través de un estudio antropológico las ficciones locales que envuelven a una comunidad; la dimensión colectiva de los relatos heredados, y su potencial como experiencia más allá de la facticidad.
SUPERFRUITS
Hasta el 7 de octubre se presenta en Galería Animal la muestra “Superfruits”, una mirada crítica del dúo artístico Rojo & Kreß (Esperanza Rojo, Chile, 1989 – Lennart Kress, Alemania, 1995) y Pablo Rodríguez Blanco (Santiago de Chile, 1987) a la tendencia de las superfrutas y su arraigada presencia en la conversación actual sobre alimentación saludable y bienestar.
VALERIA MAGGI. PAISAJES A CONTRACORRIENTE
En su nueva serie de pinturas de gran formato titulada “Paisajes”, Valeria Maggi (Tucumán, Argentina, 1985) se adentra en la pregunta siempre abierta por nuestra relación ambigua y compleja con la representación de la naturaleza, desde el paisaje como el lugar de la contienda colonial y moderna por la tierra, hasta el paisaje como conceptualización de otras narrativas sociales, estéticas, antropológicas e, incluso, post naturales.
NATALIA MONTOYA: UYWIRI Y LA SEÑORA DE LAS NUBES DE PLATA
La exposición busca sanar ciertas heridas y revivir otras resistencias a partir de un diálogo trans temporal de la memoria afro-indígena en el cruce de territorios tan intensamente resistentes al colonialismo como el desierto de Atacama, las cordilleras, el altiplano andino y un océano turbulento que no tiene nada de pacífico.
SHEROANAWE HAKIHIIWE: TODO ESTO SOMOS NOSOTROS
Hasta el 24 de septiembre, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta la exposición “Sheroanawe Hakihiiwe: tudo isso somos nós” [todo esto somos nosotros], bajo la curaduría de André Mesquita, curador del MASP, y David Ribeiro, asistente curatorial del MASP. La exposición reúne 109 obras, entre dibujos, pinturas y monotipos, que celebran las tradiciones ancestrales, la memoria oral y el conocimiento cosmológico de la comunidad yanomami a la que pertenece el artista.
PASCUALA LIRA Y ALEJANDRO PALACIOS EN TIM ARTE CONTEMPORÁNEO
Hasta el 30 de septiembre, TIM Arte Contemporáneo presenta las exposiciones “La mesa que camina”, de Pascuala Lira, y “El aire es libre”, de Alejandro Palacios, acompañadas de textos de Cristián Silva y José Domingo Martínez, respectivamente. Aquí los compartimos.
EL GOCE DE LA PINTURA: LA(S) HISTORIA(S) DE UNA FAMILIA DE ARTISTAS
Samy, Matilde y José Benmayor son tres reconocidos artistas chilenos dedicados a la pintura. A su vez, son un padre, una hija y un hijo que ven el arte como una herramienta de conexión con el mundo y consigo mismos. Hasta el 15 de septiembre, 18 pinturas de los Benmayor conversan por primera vez en las paredes de la Galería Gachi Prieto, en Buenos Aires.