pintura
ROCÍO GÓMEZ: FICCIONES DOCUMENTALES
Rocío Gómez (Perú, 1973) vuelve al punto de partida del género clásico de las artes visuales: en esta exposición, la artista se centra en las condiciones materiales (objetivas) de la producción de la imagen pictórica. La propia imagen, ya sea admirada, discutida o rechazada, sirve de punto de partida para sus investigaciones artísticas.
LUCAS ESTÉVEZ. UNA POÉTICA DEL ESPACIO MEDIAL
Este viaje hacia el interior −de un taller o sala de arte− combina surrealismo, abstracción geométrica, constructivismo analítico, minimalismo, entre otros, actualizando permanentemente un repertorio de imágenes que viajan y retornan a la velocidad del tiempo medial.
PABLO JANSANA: ADORMECER A LOS FELICES (O LA FICCIÓN DE LOS MUNDOS POSIBLES)
A través de sus recientes pinturas, Pablo Jansana (1976) nos propone un recorrido y un relato de los últimos 30 años de la historia político-cultural y afectiva de Chile. Así, mediante gramáticas visuales polifónicas recrea, con un método complejo, una historia atiborrada de personajes que interactúan en un espacio y un tiempo difusos, a veces hasta fantasmagóricos, lo que potencia el carácter novelesco de su trabajo pictórico.
VIOLETA DELFÍN ES VIOLETA CERECEDA
«Crónica de emociones» explora la intersección entre la emotividad, la autenticidad y la feminidad a través del trabajo artístico de Violeta Delfín. La exposición presenta una selección de obras que reflejan la sensibilidad y la rebeldía de la artista, así como su profunda conexión con la cultura urbana.
ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA 2024. “PINACOTECA MIGRANTE”, DE SANDRA GAMARRA
“Pinacoteca Migrante”, el proyecto expositivo de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) para el Pabellón de España en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia 2024, cuestiona los métodos de representación de la institución museo, tradicionalmente considerados como como los narradores de los grandes relatos universales.
OSWALDO VIGAS. MIRAR HACIA ADENTRO
Hasta el 11 de febrero de 2024, el Museo de Arte Moderno presentó la exposición Oswaldo Vigas. Mirar hacia adentro, la primera individual del artista en México, en el marco del centenario de su…
DAGOBERTO RODRÍGUEZ. BABEL BANAL
En esta reseña, Andrés Isaac Santana critica la falta de profundidad, coherencia y compromiso político en la exposición «Babel» del artista cubano Dagoberto Rodríguez. Tras visitar la muestra en la Galería Hilario Galguera (Madrid), el crítico enfatiza la importancia de un arte contemporáneo que vaya más allá del oportunismo comercial.
LA CANOA: ¿MELODÍAS SIN RÍO?
A partir de su visita a la exposición «La Canoa: Melodías desde el Río», curada por el destacado artista huitoto Rember Yahuarcani, Alfredo Villar plantea la necesidad de un diálogo crítico y autocrítico entre curadores y artistas indígenas para evitar la aculturación y la pérdida de identidad en el arte. En su análisis, afirma que las tendencias del mercado del arte no deben dictar la dirección curatorial.
CARLOS ALFONSO: ALTARES DEL SUELO SE ANIMAN CON FUEGO
“Altares del suelo se animan con fuego”, la primera exposición individual del artista Carlos Alfonso (Popayán, Colombia, 1986) en Casas Riegner, es una reflexión sobre el suelo como elemento que forja todo lo que existe, todo lo que crece, todo lo que da fruto, y el fuego como elemento que transforma todo aquello que pasa por él.
EL DESORDEN DE NUESTROS OJOS
La exposición de Dominique Bradbury en TIM Arte Contemporáneo aborda la industria de la belleza y la moda desde una aproximación archivística que selecciona, encuadra y traduce fragmentos dispuestos como islas desterradas sin origen.