pintura
HULDA GUZMÁN: MIRACLE FRUITS
Presentada en el Museu de Arte de São Paulo (MASP), esta primera exposición individual institucional de la artista dominicana es una invitación a habitar un universo exuberante, donde la frontera entre lo real y lo imaginado se diluye, y donde cada escena parece contarnos más de lo que muestra. Es también una reflexión urgente y profundamente sensible sobre nuestra relación con el mundo natural como presencia viva, consciente y entrelazada con nuestra existencia.
GERARDO PULIDO: POSTIZO
El artista chileno presenta en M100 intervenciones murales y más de una decena de pinturas realizadas en los últimos cuatro años, mezclando no solo diferentes acabados, sino lo verosímil con lo absurdo, elementos tan solemnes como profanos, endémicos como postizos. La ambivalencia, el humor y, por cierto, lo hecho a mano, componen una coreografía atingente de cara a nuestros tiempos virtuales.
SALÓN DE OTOÑO, SOL DE INVIERNO
“Da la impresión de que toda esta ‘fuerza comunitaria’ reunida en esta exposición tiene un buen futuro; en lo inmediato un buen invierno. Si bien el sol de inverno no calienta a nadie, al menos nos mantendrá iluminados”. Sergio Soto Maulén reflexiona sobre «Salón de Otoño», proyecto que reunió en Instituto Tele Arte un total de 101 pinturas con interpretaciones libres del atardecer.
CLAUDIA DORING BÁEZ: MY BROTHER’S MIND
Pontone Gallery presenta «My Brother’s Mind», la primera exposición de Claudia Doring Báez en su espacio en Nueva York. La muestra reúne una serie de pinturas basadas en fotografías de Adolfo Doring, hermano difunto de la artista, e inspiradas en la película italiana «El portero de noche» (1975). Así, se gesta una conexión entre tres lenguajes visuales —la fotografía, el cine y la pintura—, además de una conversación entre hermanos, interrumpida por la muerte prematura del fotógrafo.
ISAAC ORELLANA: MALEZAS
Isaac Orellana (Gualaceo, 1990) es artista visual, docente independiente y practicante de permacultura. Su práctica se desarrolla principalmente desde la pintura, un campo que le ha permitido explorar la vida desde lo íntimo, el deseo y las tensiones de habitar un pueblo como disidente sexogenérico. Concibe el arte como una herramienta para replantear el mundo y las relaciones entre especies y personas.
RAELIS VÁSQUEZ. PINTAR CON LUZ
Mirando las pinturas, la espectadora dirá que este rostro le resulta familiar o que el gesto de esa mano le recuerda al de un amigo, pero lo más familiar quizá sea cierta condición de la luz. Una luz cálida que salta de un cuadro a otro y crea un tiempo ecuatorial. Una luz como la de las tres de la tarde en un jueves cartagenero. Pero no es Cartagena en esta pintura. O puede que sí.
JULIÁN MATTA: CALOR PAVOR
Supongo que mi relación con lo macabro viene más de mis consumos de cómics de la década del 80, una época oscura en las historietas tanto estadounidenses como argentinas (que venían de la dictadura), donde siempre había como una desconfianza de aquello que se enuncia como bueno, feliz, lindo. Como ese adolescente que aborrece cualquier signo de entusiasmo en sí mismo y en los demás.
JOSÉ LERMA: RELATOR CON AMARGURA
La exposición “Relator con Amargura”, recientemente presentada en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), reunió más de 60 obras de José Lerma en diversos formatos, técnicas y etapas estilísticas. Lejos de una estructura cronológica tradicional, la muestra se concibió como una gran pintura en sí misma, donde las piezas dialogaban entre sí, tejiendo un relato que abarca dos décadas de producción del artista.
ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: EL OTRO PROTAGONISTA DE LA NOCHE
La exposición tiene un centro, “El otro proganista de la noche” (2025), una serie de dieciséis viñetas de video que alegorizan ese arco tan común de la narrativa hollywoodense, el coming-of-age, el camino pavimentado de ansiedad e inseguridades que supuestamente lleva a la adultez.
CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL. RESQUEBRAJADURAS DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA
Desde hace años, los ojos de Claudia Gutiérrez han logrado detener capas y fragmentos de la ciudad y el horizonte. Sus obras hacen fosforecer una parte distraída del paisaje cotidiano, que el rabillo del ojo apenas recuerda en un lugar oblicuo de cada parpadeo. El formato de los característicos bordados de la artista se expandió este verano por el espacio del Instituto Tele Arte. Los eriazos, paredes, escenas policiales y mediáticas tejidas pasaron a ser un lugar por el que ahora el espectador pudo caminar y sumergirse a escala.