ROCÍO GÓMEZ: FICCIONES DOCUMENTALES

Por Barbara Panse | Curadora

La pintura, el género clásico de las artes visuales, ha estado siempre vinculada a las interpretaciones históricamente transmitidas de nuestro mundo: a los temas religiosos, políticos, sociales, y a sus modelos estéticos, los que han sido repetidamente variados y reelaborados por los artistas del pasado, y por supuesto de nuestro tiempo.

Sin embargo, gran parte del arte del siglo XX y del actual se tornó contra la imitación, contra el efecto mimético. Una razón importante para este rechazo fue -y sigue siendo- la renuncia consciente a toda norma estética: en ningún caso se quería continuar sometido a las reglas tradicionales, a las formas y a las ideologías transmitidas por ellas.

Este rechazo crítico iba dirigido a cualquier representación que hiciera referencia a lo dado, como por ejemplo la naturaleza. Para las artes visuales esto significaba a menudo dejar atrás todo lo representativo e identificable.  Pero, ¿funciona acaso la ausencia total de referencias? Porque incluso en esta ausencia el espectador atento puede ver imágenes, establecer comparaciones, encontrar similitudes y/o rastrear recuerdos. 

Simultáneamente, dinamizados de forma extrema por las innovaciones técnicas de los últimos 40 años, cada uno de nosotros experimenta en su vida cotidiana una avalancha mediática de imágenes: éstas son producidas por industrias culturales de carácter internacional para el mercado global, así como por proveedores locales de películas y fotografías que se adaptan a las características socioculturales y políticas de cada país del mundo occidental.

Además, la producción, el intercambio y la distribución de imágenes, antes reservados al ámbito privado, han pasado a formar parte del consumo global de imágenes. El poder de las imágenes es cada vez más un componente importante de la acción política y la difusión de ideologías.

En vista de esta evolución, Rocío Gómez (Perú, 1973) vuelve al punto de partida del género clásico de las artes visuales: en esta exposición, la artista se centra en las condiciones materiales (objetivas) de la producción de la imagen pictórica. La propia imagen, ya sea admirada, discutida o rechazada, sirve de punto de partida para sus investigaciones artísticas.

La obra de arte se examina y se entiende aquí como un microcosmos en el que tanto el material como el proceso de su creación ocupan un lugar central. Al mismo tiempo, se hace hincapié en las condiciones de recepción, ya que la materialidad y los procesos planteados pueden tanto orientar como alterar las expectativas tradicionales. Estas condiciones posibilitan nuevas experiencias estéticas que impulsan procesos (otros) de comprensión.

Las instalaciones, acciones, videos, dibujos y collages que vemos en esta exposición conforman instrumentos y procedimientos que son parte de la estética conceptual contemporánea. En estas obras, las formas y referencias narrativas o autobiográficas son evitadas para crear distancia y evitar lo subjetivo. El espectador es animado a adoptar una postura reflexiva, que apunta a una comprensión racional de los procesos culturales y sociales aquí abordados sobre la naturaleza material de la pintura misma.