pintura
LUIS ROMERO: NOTHING EXISTS ANYMORE
Como arqueólogo contemporáneo de lo ya visto, en “Nothing exists anymore” nuestro artista continúa con sus intenciones de desprenderse de las categorías tradicionales de la representación, de la construcción de la imagen pictórica y de la ley de los enunciados, demostrando que, a pesar de que nunca más nada exista, siempre hay hallazgos en el origen.
CATALINA BAUER: SOÑAR DESPIERTA. DESPERTAR LA IMAGINACIÓN
En el marco de su exposición «Soñar despierta» en la Galería 3.14, tuve la oportunidad de conversar con Catalina Bauer (Chile, 1976) acerca de las series de textiles, tejidos y acuarelas que está presentando, obras en las que se inscribe una conexión espontánea con la dimensión espiritual y trascendental de la naturaleza.
GABRIEL CHAILE & LAURA OJEDA BÄR: USOS Y COSTUMBRES
Gabriel Chaile (Argentina, 1985) colabora en esta ocasión con Laura Ojeda Bär (Argentina, 1986) para concebir “Usos y costumbres”, la exposición en Studio Voltaire (Londres) en la que convergen sus intereses sobre cómo ciertas formas e imágenes circulan, adquieren valor y ejercen poder.
MARTIN WONG: TRAVESURAS MALICIOSAS
El artista chino-estadounidense Martin Wong (Portland, Oregón, 1946 – San Francisco, California, 1999) entreteje narrativas de la experiencia queer, las comunidades marginales y la gentrificación urbana. Como una voz contracultural importante en oposición al discurso del establishment artístico de su época, retrató poéticamente el realismo social y abrió espacios para la inclusión.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: TODOS LOS PULSOS POSIBLES
La nueva propuesta que Zela nos invita a vislumbrar propone eficiencia y una producción perfecta. Sin embargo, hay algo espeluznante en los ruidos que hace, algo que es antinatural y falso. De igual forma, hay algo que es relajante en la inquietud, algo que se ha convertido en un pacificador familiar.
TRES ARTISTAS MUJERES GANAN EL 62° SALÓN DE JULIO
Las artistas Angélica Alomoto (Quito / Napo, 1978), Ana Fernández (Quito, 1963) y Verónica Ponce (El Oro, 1989) han sido seleccionadas como ganadoras del 62° Salón de Julio 2023.
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.
NICOLÁS FRANCO: MATERIA GRIS
Compuesta por piezas inéditas que conectan con la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, la exhibición “Materia Gris” de Nicolás Franco aborda el género de la pintura para poner de relieve las interacciones cíclicas y seculares presentes en nuestra historia visual.
![Vista de la exposición Pagã [Pagana], de Regina Parra, en la Pinacoteca Estação, São Paulo, 2023. Foto cortesía de Pina Estação](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2023/07/Regina-Parra-Pinacoteca-Sao-Paulo-2-400x220.jpg)
REGINA PARRA: PAGANA
Regina Parra (São Paulo, 1984) transforma la sala de la Pinacoteca Estação en un escenario para contar la historia de una mujer que renuncia a una vida socialmente cómoda e inicia un ritual de autodescubrimiento, de transformación de sí misma y de su cuerpo.
COCO GONZÁLEZ LOHSE: FANTASÍA
“Fantasía”, exposición de Coco González en Nube (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) es un ejercicio creativo, individual y colectivo que involucra el lugar, sus artistas y habitantes. En esta ocasión, Coco invita a ser parte de la muestra al artista Gonzalo Medel (Chile) y al realizador y artista Harold Céspedes (Bolivia).