pintura
CRISTÓBAL CEA: «¿CÓMO SIENDO LATINOAMERICANOS Y POR DEFINICIÓN MESTIZOS NO SABEMOS HIBRIDAR LO VIRTUAL CON LO REAL?”
«Me trae mucha paz entender que hacer arte hoy tiene más de co-temporaneidad que contemporaneidad, que puede funcionar en registros de diferentes tiempos y materialidades, que puede aspirar a ser abierto y no cerrado, y que la suma de todas estas posibilidades encierra el final del tiempo lineal, el cual no es creado sino especulado, predecido pero no producido».
MARCIA SCHVARTZ: INFIERNO
El INFIERNO de Marcia Schvartz es puro presente, un Real actual y contemporáneo, un amargo temblor de la conciencia, la revelación de algo inhumano que no tiene forma, esencialmente irrepresentable; un obstinado dolor que atraviesa el espíritu.
UNA ESCALERA DE CARACOL. ANA NAVAS EN SAGRADA MERCANCÍA
Lo contemporáneo de las obras y sistemas expositivos de Ana Navas sin duda nacen de la apropiación, el disfraz, las genealogías de los objetos artísticos, y los intersticios de éstos con el mundo de la arquitectura, el diseño, la moda y las industrias menores como la artesanía. Son las diversas estrategias con que las obras entran y salen de la modernidad, cruzan lo postmoderno y nos detienen la mirada en un objeto que, al tiempo de una promesa, esperamos nos revele la geopolítica emocional de su procedencia.
RASMUS NILAUSEN Y SEBASTIÁN CABRERA: IDEAS FIJAS, PAREDES SUELTAS
«Ideas fijas, paredes sueltas» es la muestra bipersonal de Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980) y Sebastián Cabrera (Lima, 1982) que se exhibe en el espacio de Crisis Galería (Lima, Perú). La exposición parte del diálogo que vienen desarrollando ambos pintores desde que se conocieron en Barcelona en el 2010, donde compartieron taller por un tiempo, para depurar en una reflexión en torno al rol del artista y al taller como espacio de investigación y creación, donde lo cotidiano se filtra afectando al proceso artístico.
FEED
«FEED» es una exposición que reúne las obras de Lúa Coderch, Julio Linares, Ivana de Vivanco y Nora Barón para construir con ellas una escena, un momento en el espacio de The Ryder que, como «Las Meninas», entiende el artificio y la pose como los motores que nos han mantenido activos y distraídos dentro de esta ficción constante que es Occidente.
FEDERICO HERRERO: BARRERAS BLANDAS
Después de 12 años exponiendo en galerías y museos internacionales, Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978) regresa a la escena costarricense con «Barreras Blandas», un nuevo conjunto de obras donde el artista explora la pintura en relación con el paisaje natural y las estructuras urbanas de concreto. La exposición, que se presenta hasta diciembre en el Museo Nacional de Costa Rica, es curada por Paz Monge.
SAMARA COLINA. UNA INTERPRETACIÓN PICTÓRICA DE LA ESTÉTICA DE MASAS
En su exposición en Casa Equis (Ciudad de México), Samara Colina busca analizar y reinterpretar las características morfológicas y semánticas de la multitud en la protesta, enfatizando la potencia visual que posee el carácter coreográfico de la manifestación, la coordinación de los cuerpos que devienen un solo cuerpo político, una interpretación pictórica de la estética de masas.
DIEGO MOLINA CAMPODONICO: POST–
Para su sexta edición virtual, SUERO presenta «POST-» del artista Diego Molina Campodonico (Lima, 1980), la cual reúne una serie de nueve acuarelas que invitan a reflexionar en torno al museo como espacio de confluencia, diálogo, creación, formación, inclusión y exposición, en un momento en el que el museo, como institución, se halla en crisis.
ABDUL VAS & CHRISTIAN VINCK: THE BRUSHBACK PITCH
Los artistas venezolanos Abdul Vas (1981) y Christian Vinck (1978) desarrollaron «The Brushback Pitch», una exposición de pinturas curada por Sofía Lanusse para Persona Curada, en colaboración con Studio Iván Argote, como homenaje a los Rojos de Cincinnati. Lo que marca la pauta de esta colaboración, además del merecido homenaje a los Rojos y un intento por narrar y capturar la fascinación con la que se vive el béisbol en el Caribe de habla hispana, es la transformación de esta memoria deportiva en asuntos del presente.
QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CAMPO DE LO POSIBLE
La Historia del Arte Occidental es una inspiración estructural en mi trayectoria que enmarca mi práctica en la necesidad constante que tengo de insinuármele, sobre todo con sus momentos más radicales. No son pocas las obras que he hecho en complicidad con otra obra que ha cambiado el relato dominante o que apostaron a la alteración del canon artístico. El campo de lo posible se configura en esta constante.