pintura
ATENAS ACOGE LA PRIMERA INDIVIDUAL DE LA PINTORA DOMINICANA HULDA GUZMÁN
Hulda Guzmán (República Dominicana, 1984) es una pintora figurativa cuyo trabajo se centra en la narrativa y el espacio. La artista, que vive en la selva tropical dominicana, crea obras conectadas con la naturaleza, a menudo utilizando superficies de madera para pintar la exuberante vegetación de su país de origen. A partir del 23 de octubre, la galería Dio Horia presenta su primera exposición individual en Atenas, la que constituye además su primera muestra a nivel internacional, paralela a su participación en la Bienal de Venecia.
PAZ CASTAÑEDA SOBRE SU MUESTRA “NUEVAS RUINAS / POSTALES DE MI DERROTA”
«Me interesé en las ruinas de construcciones antiguas (que en Chile prácticamente no son anteriores al siglo 19), que por haberse convertido en lugares abandonados son constantemente intervenidos con graffitis. Lo que me interesó de la escena, en un principio, es la temporalidad extraña en que se encuentra el lugar: una especie de limbo temporal, donde conviven el pasado noble de la arquitectura, el presente pop y callejero de los graffitis, y un futuro imaginado como infinita decadencia».
CAROLINA MUÑOZ: BLANCO UNIVERSAL
Las actitudes de los personajes de Carolina Muñoz poco deben al naturalismo. Sus cuerpos parecen seguir un posado anómalo, como los modelos de Egon Schiele o los actores del Dr. Caligari, pero filtrado por la comedia de los noventa. Como si la factoría expresionista de las que parecen provenir, hubiese sido intervenida por los hermanos Farrelly de la era Tonto y Retonto. El encuentro fortuito de Jim Carrey con Egon Schiele. Sin embargo, la explicación de aquello, la tiene la propia artista: la vida cotidiana se parece al arte, o al revés. Sus personajes se comportan como lo hace hoy la gente frente a la cámara. Sus figuras son hijas de las redes sociales.
MARTÍN BRUCE: CURVA CENTAURO
Las imágenes del artista parecen salir del bastidor para fundirse con el jardín de la casa de una abuela en el campo o podrían pensarse como un graffiti desesperado en el edificio de una multinacional. Son imágenes que deforman lo figurativo como quien se pone unos lentes con el aumento incorrecto, se pierde entre las manchas o los pixeles de un paisaje creado por una inteligencia artificial. Cada una podría representar un nivel de un videojuego que inicia cuando el espectador mira fijo la obra.
SEBASTIÁN YRARRÁZAVAL: CONTEMPLATIVOS
A través de una pintura analítica, que combina las huellas de sus estudios paralelos en muralismo, conservación y diseño, Yrarrázaval se concentra en la psiquis contemporánea, aquello que él entiende como su innata e inexorable inclinación hacia la transformación de la figura existencialista y psicológica del hombre. Se trata, también, de una pintura honesta e inquietante, obsesionada con sí misma.
Luchita Hurtado:la Artista Que Mira y Hace Mirar
En un momento en que es innegable que la empatía con la naturaleza es algo imprescindible para nuestro futuro, la obra de Hurtado es particularmente oportuna. Su reciente descubrimiento ––que la ha llevado a participar en «Made in L.A.» 2018 en el Hammer Museum de Los Ángeles, recibir una muestra individual en Hauser & Wirth de Nueva York (quienes ahora la representan), y obtener su primera exhibición individual en un museo–– da cuenta de ello. Dentro de la creciente tendencia de instituciones públicas a estudiar a artistas relegados, y en un momento en que se demanda que las instituciones culturales tomen posturas éticas y políticas, el interés por su arte apenas comienza. En 2020, el año en que cumple 100, Luchita Hurtado va a recibir su primera retrospectiva internacional que arranca en el Museo Tamayo para después viajar a una serie de instituciones en Estados Unidos.
Artistas Argentinas Obtienen los Primeros Lugares del Premio Fortabat 2019
Amalia Amoedo, nieta de Amalia Lacroze y presidenta de la Fundación arteBA desde hace muy poco, ha tomado la decisión de volver a celebrar este premio tras diez años de pausa, convocando a que la acompañen como jurado a Mari Carmen Ramírez, Marcelo Pacheco, Pablo León de la Barra y Rodrigo Alonso, quienes tras la convocatoria seleccionaron 68 obras, de la cuales 45 son de la categoría mayores (de 35 años) y 23 obras de la categoría jóvenes (18 a 34 años).
Observaciones Marcianas
La idea de una civilización multi-planetaria, cuando se piensa desde el calentamiento global, no parece tan absurda, pero la noción de poder hacerlo mediante la riqueza infinita de una persona juega entre el ego y la soberbia. Elon Musk quiere llegar primero a Marte y ofrecernos la posibilidad de expandir nuestra civilización, pero Gabriel Rodríguez Pellecer se ha adelantado llegando antes mediante el trance.
MARTÍN DAIBER: REM
Desde que conocí la obra de Martín Daiber, ésta me ha sugerido una conciencia pictórica que parece provenir de múltiples épocas de manera simultánea. Sus esculturas interrumpen en el espacio con una presencia totémica, siguiendo unas líneas muy similares a las de la pintura. Éstas me recuerdan el ballet de Oskar Schlemmer, donde el cuerpo de bailarines y bailarinas respondía a un dinamismo espacial que repercutía tanto física como psíquicamente en el espectador, proponiendo una nueva relación entre él y la obra, llevando los límites del arte hacia una experiencia total.
JULIA SAN MARTÍN: DIÁLOGOS
Sugerentes o abiertamente políticos, los diversos ‘carteles’ que componen toda la obra de San Martín tienen la doble función de retratar tanto su psiquis y emociones más oscuras, como las de aquel dirigente de masas -o el activismo de las masas mismas. Una obra que, a partir de la reiteración de figuras-emblemas, va tejiendo mensajes que se configuran como paradigmas de nuestros miedos y preocupaciones, tanto personales como colectivos.