pintura
“EL TURISTA”, DE COCO GONZÁLEZ LOHSE, PRIMERA EXPOSICIÓN VIRTUAL DE ISABEL CROXATTO GALERÍA
Isabel Croxatto Galería presenta «El Turista», exposición individual de Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), con la que inaugura su nuevo formato de muestras digitales a través de su galería online en Artsy. La muestra reúne 33 pinturas en pequeño formato creadas durante un periodo de tiempo iniciado pocas semanas antes del estallido social del 18 de octubre de 2019, hasta el aislamiento social por la actual pandemia. Compartimos el texto curatorial de Carolina Castro Jorquera.
PABLO BENZO: EL RUIDO VANO EN LA ENTRADA DEL SILENCIO
Diseñador gráfico de profesión, Pablo Benzo presenta en Galería Animal la exposición «El ruido vano en la entrada del silencio», un conjunto de veinte pinturas al óleo que dan cuenta de esa fascinación del artista por la congestión y entrecruce de formas, imágenes y objetos que descubre tanto en los mercados de pulgas como en los jardines botánicos.
VENTA ONLINE A BENEFICIO DE ARTISHOCK EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO
Este año celebramos nuestro décimo aniversario con una venta especial online que reúne a un centenar de destacados artistas de Chile y otros países de Latinoamérica. La venta estará online a partir de hoy, 1° de mayo (Día de lxs Trabajadorxs), y durante todo mayo, en la nueva tienda de Artishock, Artishop, alojada en artishockrevista.com/tienda
NÉSTOR GARCÍA. SOBRE CIERTA PERFORMATIVIDAD DE LA IMAGEN
García maniobra y construye su propia condición humana en pequeñas y constantes operaciones emancipadoras que encuentra en el despliegue de aspectos de apariencia puramente formal, alternativas al vaciamiento tecnológico que en la actualidad reduce nuestra experiencia a una exterioridad enajenante, a funciones dependientes de la prótesis digital y, por lo tanto, contribuye a generar una condición de alerta permanente del pensamiento y los sentidos.
FIRELEI BÁEZ. HISTORIAS DE LA DIÁSPORA
Las pinturas de la artista dominicana Firelei Báez, usualmente protagonizadas por figuras femeninas fuertes y camaleónicas, incorporan motivos sacados de cuentos mitológicos locales, artefactos históricos, además de elementos de ciencia ficción y fantasía e historias heredadas en constante evolución para imaginar las identidades como algo cambiante.
EXÉGESIS DE MI PASO POR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE CHILOÉ
«Como primer acercamiento a la residencia, pensé en una metodología de trabajo de carácter exploratoria, más que en un proyecto específico al que rendir cuentas. Contar con una metodología, medianamente clara, me permitió ordenar todo y trabajar con mayor libertad. Como primera instancia, me puse como pie forzado no traer a la residencia ningún material artístico proveniente de mi caja de herramientas; quería que lo que fuera saliendo tuviera que ver necesariamente con el lugar».
ESTE MENSAJE HA SIDO ELIMINADO. LUCAS ESTÉVEZ EN GALERÍA NAC
La pintura como oficio es insistentemente interpelada por el presente. La respuesta de Lucas Estévez es rápida, inmediata, directa. No deja tiempo a interrogantes o titubeos. Es acelerada. En tiempos en que la novedad coincide con la obsolescencia, «+56 9» es una exposición que condensa, mancha, se imprime de forma instantánea. Ocurre de manera simultánea, como una llamada telefónica y un mensaje en el buzón de entrada.
Christiane Pooley:la Primera Piedra
Las claves del lenguaje romántico y del oficio pictórico se dan cita aquí con inusual madurez. Como los primeros románticos, la artista pinta un paisaje irremisiblemente perdido. Su lenguaje pictórico bucea en las posibilidades del color y hace visible la arquitectura de la imagen pintada. No hay ilusionismo, tampoco ilusiones; solo el realismo de quien conoce profundamente lo que está pintando.
ALLAN VILLAVICENCIO: PÉTALOS DEL ASFALTO
Aunque en ciertos momentos Villavicencio permite que todo se mezcle, lo que en realidad le interesa es la tensión, así que si aquello se está volviendo muy uniforme, insiste, de nuevo introduce diversos elementos para romper con la homogeneidad que se pudo haber creado. Es como si lo mezclara todo para luego volver a fragmentarlo. Para obtener lo que uno desea hay que empecinarse, pero aun así, hay cosas que no puedes controlar. El proceso pictórico cobra vida propia.
Todos los Rosales Conducen al Ano
La artista describe su práctica creativa a partir del humor, juega con estas ideas y con los temas que surgen alrededor de ellas. Nos permite cuestionar los aspectos más básicos de la pintura por medio de preguntas habituales que giran alrededor del cuerpo y, específicamente, de la sexualidad, realizando vínculos entre los temas que trata y el soporte que los contiene. Mostrándonos todo eso que está ahí, esperando ser leído y activado por nosotros.