pintura
Milena Muzquiz: look Everyone i am Here!
El trabajo de Milena Muzquiz con la cerámica puede considerarse como un ejercicio de escrutinio subjetivo, ya que la acumulación desorganizada de elementos busca imitar la manera desigual y contradictoria en que funciona la mente humana. “Esta exposición se basa en el collage y la fragmentación de la vida. El proceso de ensamblar las piezas cerámicas es como una desmaterialización de la arcilla”, dice la artista.
MAX GÓMEZ CANLE: EL SALÓN DE LOS CAPRICHOS
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la primera exposición antológica museística de Max Gómez Canle (Buenos Aires, 1972), artista cuya obra es una referencia ineludible para la pintura contemporánea argentina. Con curaduría de Carla Barbero, del Moderno, «El salón de los caprichos» reúne veinte años de producción artística de Gómez Canle, con trabajos realizados entre 1999 y 2019.
COSIMA ZU KNYPHAUSEN: ITÁLICAS DE LA AUTORA
Para su primera exposición en Revolver Galería, Cosima zu Knyphausen (1988) toma prestado un motivo bien conocido en la historia del arte: la mujer leyendo. Particularmente popular en la pintura del Renacimiento holandés y del Impresionismo francés, fue representado comúnmente por artistas hombres y utilizado como una oportunidad para mirar un momento privado, la figura leyendo aislada dentro de un espacio interior. Sin embargo, las lectoras de Cosima son diferentes; pueblan otro tipo de espacio al de esas solitarias mujeres pintadas por Monet o Vermeer. Su lectura es un acto comunitario que las sitúa, no en la línea del canon artístico masculino, sino de la erudición y la excelencia marginalizada.
Christian Vinck:solares
Sus temas de interés varían: documentos antiguos, recortes de periódicos, paisajes, tarjetas de béisbol, colecciones de fotografía, portadas de discos, cubiertas de libros, objetos domésticos, barcos, enciclopedias históricas, retratos, aviones, paisajes, partidos de fútbol… una lista realmente larga. Su trabajo más reciente, sin embargo, se ha centrado en la revisión de diversos aspectos de la historia y el presente de Venezuela.
SOFÍA DEL PEDREGAL: LO ABIERTO
Las pinturas que componen «Lo abierto» de Sofía del Pedregal (Concepción, Chile, 1989) siguen de cerca el procedimiento de la variación, a la manera en que Raymond Queneau realizó, en 1947, sus «Ejercicios de estilo». Como en el libro del escritor oulipiano, las pinturas de Sofía giran en torno a una primera composición que oficia de base o pilar, de la cual proliferan múltiples versiones, una secuencia potencialmente infinita.
Dalton Gata:it Ain’t Necessarily so
Dalton Gata (Cuba, 1977) obtuvo una Licenciatura en Diseño de Modas de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en Santo Domingo, República Dominicana, en 2005. Trabajó varios años como diseñador, lanzando dos colecciones antes de volcarse por completo al arte. De ahí que su obra mezcla relaciones personales con cultura popular. Amantes, hallazgos de internet, música, moda, drag, criaturas fantásticas, diseño de interiores, amigxs y memoria, son algunos de los elementos que habitan su íntimo y fascinante imaginario. Su última exposición en la Galería Agustina Ferreira de la Ciudad de México presenta sus más recientes trabajos.
NICOLÁS FRANCO: BEAUTIFUL RUINS
Nicolás Franco apunta a construir puentes de interconexiones pictóricas, iconográficas y textuales, que dejan abiertas preguntas acerca de las formas con las que históricamente se han localizado en la “historia occidental” temas como la evolución humana, la muerte, la belleza, el determinismo científico, la violencia de género, los estereotipos visuales o los sistemas de dominación colonial.
Raimundo Edwards:rehacer Toda Marcha a su Antojo
Esta muestra reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards (Santiago de Chile, 1979) durante los últimos tres años. Utilizando una técnica que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.
Ulises Mazzucca:en su Rodilla un Polvo Cobrizo
Isabel Croxatto Galería presenta «En su rodilla un polvo cobrizo», primera exposición individual de Ulises Mazzucca (Argentina, 1997) en Chile. La muestra –que cuenta con la curaduría del artista argentino Carlos Herrera, director artístico del centro experimental de creación MUNAR de Buenos Aires– presenta una serie de obras en donde plantea una reflexión sobre la mirada del retrato costumbrista chileno y argentino, tomándolo como punto de partida para la constelación de su pasado en un presente lírico.
Vivian Suter en Gladstone Gallery
Gladstone Gallery, en Nueva York, presenta la primera exposición de la artista argentino-suiza Vivian Suter (1949), compuesta exclusivamente por pinturas realizadas en medios mixtos que inundan el espacio de la galería, a la manera de una mise-en-scène. El carácter envolvente de este bioma pictórico interconectado invita a sumergirse en el cosmos de la artista.