pintura
DERMIS LEÓN SOBRE “LOS DOMINIOS PERDIDOS” Y LOS ARTISTAS DE LA «REVUELTA VITALISTA»
Desde el 2 de marzo, el Museo de Artes Visuales (MAVI) ha sido ocupado en su totalidad por la obra de 25 artistas que constituyen una generación clave para entender el arte chileno post-dictadura, reunidos en la muestra «Los Dominios Perdidos». La exhibición ha sido curada por la cubana Dermis León con la coordinación y colaboración del artista Jorge “Coco” González. Conversamos con ellos sobre los orígenes de este proyecto que ha llevado años de preparación, sobre la investigación curatorial y la puesta en escena de las obras, y sobre la vigencia de esa generación de artistas irreverentes de los 80-90, acuñada como «Revuelta Vitalista».
Gerardo Pulido: Hechizo
«Hechizo», título de la más reciente exposición de Gerardo Pulido (Santiago de Chile, 1975), apela —por un lado— a lo provisorio, con una fuerte impronta artesanal, como también a un embrujo, dado por la seducción o por un tipo de magia dañina (maleficio).
A LA MEMORIA. FRANCISCO RODRÍGUEZ PINO EN LONDRES
«The Burning Plain» instala una propuesta atrevida, en la que la administración de la visualidad potencia un diálogo con la historia, la personal y la colectiva, y en la que la pintura nos demuestra una vez más que sus muertes y renacimientos, cada cierto tiempo puestos en discusión, no son otra cosa que narraciones acerca de un medio que, al igual que todos, depende de las obstinaciones, de las búsquedas, de las contaminaciones y de los riesgos de los artistas.
LEONOR FINI: LA ARTISTA REBELDE QUE SE ADELANTÓ A SU ÉPOCA
Multitalentosa y de pensamiento intrépido, Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996) fue una artista prácticamente autodidacta, que se negó a ser categorizada de cualquier manera, especialmente a través de los cánones de género. Una mujer rebelde, una artista visionaria y adelantada a su tiempo, cuya obra es hoy revisada en profundidad por primera vez en un museo de Estados Unidos a través de la muestra «Leonor Fini: Theatre of Desire, 1930-1990», en The Museum of Sex (MoSEX), Nueva York.
NATALIA BABAROVIC EN CONVERSACIÓN CON ALVARO OYARZÚN, EL PINTOR AUTODIDACTA
Un diálogo entre pares. Natalia Babarovic (Chile, 1966) y Álvaro Oyarzún (Chile, 1960) se meten en las entrañas de aquello que mueve la práctica pictórica hoy día, a propósito de la muestra «El Autodidacta», de Oyarzún, en el Museo de Artes Visuales (MAVI). En su montaje, esta exposición remite a una suerte de gabinete de coleccionista, donde una serie de pinturas de diversos formatos y temáticas conforman una sola y monumental pintura fragmentada. Esta gran pintura de Oyarzún habla del tiempo y la experiencia de un creador autodidacta, de la experimentación y lo real en la imagen pintada, de la representación y de la pintura como una «contra imagen».
Abrigo Siberiano
Siempre he pensado en la necesidad que las artes visuales se comuniquen con la literatura (cuestión que en estos días va en retirada). En el presente libro de Natalia («Nadie se conoce», Ed. Saposcat, 2018) destaca gente del campo literario: Matías Rivas, Roberto Merino y Marcela Fuentealba. Creo que los textos de Natalia se equiparan a la pluma desarrollada por sus pares escritores. Son textos que yo, que me considero un escritor amateur, con algunos ripios idiomáticos pero de ideas brillantes (otra broma), me costaría harto producir. Este libro constituye una poética en el sentido esencial del término. Remite a los comienzos del arte moderno cuando los artistas debían recurrir a gente del campo literario para poder tener una lectura actualizada de sus obras. Muchos escritores han hecho piezas visuales, y muchos artistas han escrito desde ensayos hasta ficciones.
VÍCTOR CASTILLO. EL MÁGICO EMBRUJO DE LA CAMPANA
Sus pesadillas post-apocalípticas funcionan certeramente como espejos en un momento donde el mundo viene observando un brutal recrudecimiento del fascismo, la misoginia, el racismo y el conservadurismo religioso, los cuales vienen tomando el control gubernamental de muchos países en América. Castillo conecta agudamente esas imágenes de una realidad terminal con los momentos germinales de la infancia, recordándonos los efectos sociales del desmantelamiento de la enseñanza pública y los peligros de confundir educación con adoctrinamiento.
CÉSAR GABLER GANA LA BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI
César Gabler (Santiago, 1970) es el ganador de primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, que consiste en un aporte económico de diez millones de pesos para que trabaje por un año y medio en la creación de una exposición individual que se montará en el Museo de Artes Visuales (MAVI), en Santiago, durante el segundo semestre del año 2020.
ARTE Y REVOLUCIÓN EN HAITÍ
The Gallery of Everything, en Londres, presenta obras y otros materiales de la época raramente vistos realizados por artistas del Centre d’Art d’Haïti, junto con piezas originales de la colección personal de André Breton. La muestra reúne obras de Georges Liautaud, Wesner LaForest, Hector Hyppolite, Philomé Obin, Wilson Bigaud y Préfète Duffaut, así como los primeros dibujos, pinturas, esculturas y películas de artistas como Rigaud Benoit, Jacques-Enguerrand Gourgue y Edger Jean-Baptiste.
ALEJANDRO PALACIOS: ES KÉTCHUP
La obra de Alejandro Palacios plantea una interrogante en cuanto al proceso pictórico. En un debate que ocurre en la superficie de los cuadros, la metodología es discutida como diligencia y trivialidad. Para poner en tensión lo acabado con lo inconcluso, la integridad de las pinturas se ve comprometida. Así, el proceso pictórico que en ellas se evidencia puede estar en contra del resultado, y viceversa.