pintura
UNAS 500 OBRAS DE VIVIAN SUTER CONFORMAN SU RETROSPECTIVA EN MADRID
La instalación que desde hoy presenta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, organizada por el Museo Reina Sofía, reúne cerca de 500 pinturas, desde algunas de sus grandes obras sobre papel de los años 80 hasta telas realizadas en los últimos meses. La muestra ha sido concebida por la propia artista teniendo en cuenta las características arquitectónicas de este singular edificio.
JOSEFINA LABOURT: SEÑORA
La vejez conmueve porque comparte demasiadas cosas con la muerte, con la no-vida. Lxs ancianxs están vivos, pero para el resto del mundo ya no están en este mundo. Son un afuera, están más allá de la existencia plena. Sin futuro, se encuentran en la antesala de la desaparición. Son una forma intermedia, entre lo vivo y lo muerto, entre lo animado y lo inanimado.
JUAN CARLOS PORTILLO: SERÁ MEJOR QUE AYER
«Será mejor que ayer» es una exposición en la que se une la extrañeza del recuerdo cuando entra en consciencia con el presente. En gran medida, en cada uno de estos trabajos del artista venezolano Juan Carlos Portillo se concibe una esperanza por el futuro, una apertura a un nuevo mundo mientras nos despedimos del pasado.
SWEET CASTRATOR. PRIMERA INDIVIDUAL DE WYNNIE MYNERVA EN NUEVA YORK
Las pinturas recientes de Wynnie Mynerva, de naturaleza autobiográfica, despliega temas brutales como expresiones catárticas de empoderamiento, agresión y liberación sexual. «Sweet Castrator», su primera individual en Nueva York, revela relatos personales y traumas del pasado a través de representaciones furiosas y lascivas del depredador como presa.
ALLAN VILLAVICENCIO: PIELES CIEGAS
Allan Villavicencio (Ciudad de México, 1987) piensa el proceso pictórico como un metabolismo en constante transformación, en analogía con la realización de una pintura. Su práctica considera la producción de espacialidad a través de pinturas, intervenciones in situ y esculturas, construyendo un “paisaje residual”. Este nuevo cuerpo de obra continúa con esta exploración cómo funciona la percepción en la pintura.
MARLOV BARRIOS. ARQUITECTURA DE VOCES: LA FUERZA DE LO SEPULTADO
Buena parte de las obras del artista guatemalteco Marlov Barrios son el resultado de una colisión deliberada de referentes y citas visuales que llevan las posibilidades del mestizaje al borde del vértigo total. Sus obras funcionan como construcciones plásticas donde se complejizan sus propias representaciones que ahondan en la metáfora arqueológica subyacente en toda su producción.
COLOMBA FONTAINE: EL FUEGO, EL MAR, EL NIÑO
Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las obras que presenta Colomba Fontaine en Galería NAC buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, hay la sensación de un tiempo detenido: tienen algo de vestigio, algo de ruina; no son imágenes para su consumo, porque no representan ni informan; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos tanto como el fuego, el mar y los niños.
LUIS FIGUEROA: PIEDRA SUS SUEÑOS SERÁN
Luis Figueroa (Caracas, 1993) nos presenta una comprensión de América desde su propia realidad: esta dinámica constante en la cultura mestiza, y el ir y venir de los lugares. Su muestra en México consta de una serie de pinturas que continúan con la exploración del color, pero al mismo tiempo se alzan como un juicio propio acerca de la autonomía y el espíritu que cada lugar contiene en una disputa antropocéntrica que concilia orígenes múltiples y la experiencia subjetiva en el plano actual.
GABRIEL SÁNCHEZ: MIRANDO AL MUNDO
Artistas, escritores, fotógrafos, bailarines y cantantes de ópera representan el futuro de la escena artística de la isla y, en gran medida, los sueños de muchos, desvinculados de la Cuba moribunda del pasado y de la realidad suspendida del presente. Vulnerables pero orgullosos de ser quienes son frente a un sistema opresor, se muestran desnudos y expuestos para que el mundo vea -en un símbolo de honestidad y sencillez- sus vidas capturadas por Sánchez con curiosidad y delicadeza.
STEPHANO ESPINOZA GALARZA: LAS PIERNAS ME TIEMBLAN DE ALEGRÍA
Realizada en su mayoría durante el confinamiento más estricto de la emergencia sanitaria, «Las piernas me tiemblan de alegría» nos acerca a las maneras en las que el cuerpo que se siente escombro recuerda y opera, torpemente, en limbos incendiados, inundados y pegajosos. La carencia de rostros en los sujetos de las pinturas permite que identifiquemos entre nosotrxs nuestras propias secuencias de pensamientos y experiencias que construimos entre el camino y la trampa.