Nueva York
FELIPE EHRENBERG: TESTAMENTO
A través de 34 collages realizados entre1968 y 2017, «Testamento» devela cómo la actividad creativa de Ehrenberg derivaba de un compromiso inquebrantable y un incansable impulso de experimentación con las amplias posibilidades del arte. De hecho, él prefería autodefinirse como «neólogo» -alguien que explora nuevas ideas-, en lugar de «artista».
GUADALUPE MARAVILLA: PLANETA ABUELX
La actual exposición de Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976) en el Socrates Sculpture Park de Nueva York evidencia la madurez de una compleja práctica artística que combina sensibilidad por la espiritualidad y las propiedades curativas de ciertos elementos, así como una conciencia integral por lo vivo y su relación con lo inanimado en un mundo atravesado por una profunda crisis sanitaria, ecológica y moral.
MUSEO DE BROOKLYN PRESENTA ESPERADA RETROSPECTIVA DE LORRAINE O’GRADY
«Both/And» es la primera gran retrospectiva de la obra de Lorraine O’Grady (Boston, 1934), una de las figuras más importantes del performance contemporáneo y del arte conceptual y feminista. Inaugurada el 5 de marzo de 2021, y abierta hasta el 18 de julio en el Brooklyn Museum de Nueva York, la exposición abarca cuatro décadas de carrera de la artista, incluyendo doce de sus proyectos más importantes.
PRIMERA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK DE NIKI DE SAINT PHALLE
Niki de Saint Phalle creó una serie de obras innovadoras que reflejan un espíritu de colaboración y compromiso con la política del espacio social. Al abordar temas que van desde los derechos de la mujer hasta el cambio climático y la concienciación sobre el VIH/SIDA, Saint Phalle estuvo a menudo a la vanguardia en el planteamiento de las cuestiones sociales y políticas de su tiempo.
ALVARO GÓMEZ CAMPUZANO: DE VUELTA AL HILO
La obra de Álvaro Diego Gómez Campuzano se caracteriza por un sincretismo temporal, esa tendencia a juntar y armonizar épocas con corrientes de pensamiento o ideas disímiles, lo que le ha provisto con la argumentación y la sensibilidad propicia para, por una parte, resignificar el tejido y sustraerlo a ese constreñimiento propio de las definiciones inamovibles y, por otra parte, expresar el eclecticismo del arte contemporáneo acorde con las múltiples posibilidades de la vida moderna.
GRIEF AND GRIEVANCE: ART AND MOURNING IN AMERICA. LA ÚLTIMA CURADURÍA DE OKWUI ENWEZOR
La exposición final de Okwui Enwezor inaugurada poco después de su fallecimiento coincidió con el fin de la era racista de Trump. “Con la normalización del nacionalismo blanco por parte de los medios, los dos últimos años han dejado en claro que existe una nueva urgencia para evaluar el rol que los artistas, a través de sus obras, han jugado para iluminar los contornos punzantes del cuerpo político estadounidense”, escribiría el influyente curador de origen africano.
VICENTE MATTE. ENIGMAS DE LA PINTURA AL TEMPLE
Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987) se interesa por la construcción de imágenes aparentemente simples, pero que lentamente vayan revelando ideas y narraciones más complejas que inicialmente no se advierten. En sus obras más recientes, expuestas en dos galerías de Nueva York, se distinguen personajes en solitario o formando conjuntos, sin relacionarse entre ellos, flotando en campos de color, en una suerte de asepsia relacional.
CONVOCATORIA: BECA ARTE CCU 2021
El/la ganador/a obtendrá una residencia artística de cuatro meses en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), en Brooklyn (Nueva York), reconocido en el circuito artístico internacional. La Beca incluye gastos de alojamiento, alimentación y transporte, entre otros. Además, el artista presentará su obra en la Proxyco Gallery (Manhattan, Nueva York), y de regreso en Chile, expondrá en la Sala de Arte CCU.
SWEET CASTRATOR. PRIMERA INDIVIDUAL DE WYNNIE MYNERVA EN NUEVA YORK
Las pinturas recientes de Wynnie Mynerva, de naturaleza autobiográfica, despliega temas brutales como expresiones catárticas de empoderamiento, agresión y liberación sexual. «Sweet Castrator», su primera individual en Nueva York, revela relatos personales y traumas del pasado a través de representaciones furiosas y lascivas del depredador como presa.
JOAQUÍN ORELLANA: LA VÉRTEBRA DE LA MÚSICA
Hasta el pasado 24 de abril se presentó en la galería de Americas Society, en Nueva York, la exposición «Joaquín Orellana: The Spine of Music» (La vértebra de la música), en la que por primera vez en Estados Unidos se pudieron apreciar sus “útiles sonoros”, artefactos enigmáticos y de abrumadora presencia visual y sonora que funcionan simultáneamente como instrumentos y como objetos escultóricos.