Nueva York
BEAUTIFUL DISTRESS: ARTE Y SALUD MENTAL. MARTÍN LA ROCHE EN CONVERSACIÓN CON CAROL STAKENAS
Carol Stakenas, curadora general de Social Practices Art Network (SPAN), conversa con el artista chileno radicado en Ámsterdam Martín La Roche (1988) sobre su experiencia de tres meses de residencia en el Kings County Hospital, en Brooklyn, Nueva York, como parte del programa de la Fundación Beautiful Distress (Ámsterdam), cuya misión es despertar conciencia sobre la aflicción mental bajo la creencia de que el arte es preeminentemente capaz de articular y representar la condición humana.
MAKING KNOWING: LA ARTESANÍA EN EL ARTE, 1950–2019
La exposición «Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019», en el Whitney Museum of American Art (New York), destaca cómo los artistas visuales han explorado los materiales, métodos y estrategias de la artesanía. A partir de la década de 1950 muchos artistas adoptaron las artes textiles y la cerámica para desafiar el dominio de la pintura y la escultura tradicionales. Esta muestra se desplaza para abarcar las próximas siete décadas, mediante la presentación de obras que hablan de los intereses de los artistas en lo doméstico, los materiales para aficionados, lo decorativo, las tradiciones vernáculas estadounidenses, el «trabajo de mujeres», y las estéticas feminista y queer.
LILIANA PORTER Y ANA TISCORNIA: TEATRO DE PRIMERA MANO PARA TIEMPOS NUEVOS
Al inicio de la cuarentena global, las artistas Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) tuvieron la iniciativa de hacer una obra de teatro digital que explora las posibilidades artísticas y los límites de la producción en el encierro.
La propuesta fue producida y editada por actores y actrices argentinos en Buenos Aires, dirigida a distancia, y editada en tiempo record. Es un ejemplo de la creatividad bajo constricciones de la pandemia del coronavirus, y un ensayo de la experimentación con la condición del relato, la cesión de autoría y la función de la imagen fetiche, de la obra de las dos artistas sudamericanas radicadas en Nueva York.
CONVOCATORIA A PONENCIAS: ARTE Y POLÍTICA EN EL CONTEXTO DEL ESTALLIDO SOCIAL EN CHILE
La historiadora del arte Florencia San Martín (School of Visual Arts, Nueva York) y la curadora Paula Solimano (Hunter College, Nueva York) invitan a enviar abstracts para el panel Arte y Política en el Contexto del Estallido Social en Chile que ambas presiden, y que es parte de la septuagésima sexta edición de la Conferencia SECAC en Richmond, Virginia (Estados Unidos), que se desarrollará entre el 21 y 24 de octubre de 2020. Hay oportunidades de becas de viajes para los autores de papers seleccionados. Los textos deben estar escritos en inglés.
Rehacer el Canon Estadounidense
«Vida americana: Los muralistas mexicanos rehacen el arte estadounidense, 1925-1945», exposición que abre al público el 17 de febrero en el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, reescribe la historia canónica del arte estadounidense al poner el foco en la profunda influencia que tuvieron los artistas mexicanos en los principales exponentes del arte norteamericano durante la primera mitad del siglo XX. Es de notar que sea el Whitney Museum el recinto que produce esta exposición, ya que en Nueva York es el espacio que históricamente se ha especializado en mostrar de forma casi exclusiva el arte estadounidense. Si bien esta línea se ha modificado en los últimos años, no es menor el peso específico que representa que este museo abra este tipo de debates en Estados Unidos.
Teresa Margolles: el Asesinato Cambia el Mundo
Para esta exposición, Margolles ha creado nuevas esculturas, fotografías e instalaciones que abordan las causas subyacentes de la muerte y el trauma persistentes a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Recolectados y ensamblados en colaboración con las comunidades afectadas por la violencia limítrofe, los objetos presentados en esta exposición examinan experiencias compartidas para subrayar la responsabilidad mutua dentro de un contexto de conmemoración y duelo colectivo.
HINDSIGHT. PRIMERA MUESTRA DE HUMBERTO MÁRQUEZ FUERA DE MÉXICO
Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta hasta el 8 de febrero de 2020 «Hindsight», la primera exposición del artista mexicano Humberto Márquez (1925-2013) en la galería, así como su primera exposición fuera de su país de origen. Como Daniel Garza-Usabiaga escribe en el texto de la exposición, después de servir y luego desertar de la Fuerza Aérea Mexicana, «Márquez vino a buscar en el arte un vehículo para desafiar y problematizar las tendencias autoritarias» que experimentó durante sus años allí.
Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2020
De Buenos Aires a Santiago de Chile, de Ciudad de México a Nueva York, he seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2020 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomiendo por ser prometedoras. Y seguramente se me escapan muchas.
“EL VIAJE DE MONALISA”: MULTILINGÜISMO, TEXTUALIDAD Y PERFORMANCE EN TRÁNSITO
Fluctuando entre el género documental y la ficción, es decir, entre imágenes de archivo, imágenes capturadas por la cámara y otras construidas para ella, Costa nos invita a conocer no sólo la vida de Iván Monalisa mediante la alegoría de su viaje. Más precisamente, es ese viaje y la poética y temporalidad del documental los que nos invitan a pensar el mundo desde el tejido continuo entre la empatía, el lenguaje, la amistad, la adicción, la subjetividad, el humor y la representación.
UNA NOTA JUSTO ANTES –O DESPUÉS– DEL FINAL: BIENAL DE WHITNEY 2019
Lo bueno de las bienales es que son como los buffets: uno toma lo que se le antoja y pasa de lo demás. Con la última Whitney no fue diferente. Las reseñas se dividieron entre la celebración sobria y la reprobación abierta. Las últimas apuntaron tanto a la juventud e inmadurez de algunas obras como a un “exceso” de política que perjudicaba las apuestas formales, a una exposición que sofocaba por lo “políticamente correcta”.