Nueva York
GREATEST HITS. ARTE EN NUEVA YORK, 2001-2015, DE CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ
Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.
CARMEN BEUCHAT. ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO?
Paz López entrevista a Jennifer McColl Crozier, quien junto a un equipo de investigadores de diversas disciplinas ha desarrollado dos grandes trabajos que recuperan la obra transdisciplinaria de la coreógrafa y performer Carmen Beuchat (Santiago de Chile, 1941). Por un lado, el Archivo Carmen Beuchat, disponible online, y por otro, el libro «Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo», publicado hace poco por editorial Metales Pesados.
DIÁLOGOS, LA NUEVA SECCIÓN DE ARTE LATINOAMERICANO DE FRIEZE NEW YORK
Sumándose a la tendencia de varias ferias de arte internacionales de destacar las producciones artísticas modernas y contemporáneas de América Latina, la edición 2019 de Frieze New York, que se celebra entre el 2 y 5 de mayo en el Randall’s Island Park de esa ciudad, estrena una sección dedicada exclusivamente a la región. Bajo el título de Diálogos, y enfocada no solo en arte latinoamericano sino también latino, es curada por Patrick Charpenel, director Ejecutivo de El Museo del Barrio (Nueva York), y Susanna V. Temkin, curadora de esa misma institución, que este año celebra su 50 aniversario.
Victoria Cabezas y Priscilla Monge:dame lo Que Pides
Americas Society presenta «Victoria Cabezas and Priscilla Monge: Give Me What You Ask For» (Victoria Cabezas y Priscilla Monge: Dame lo que pides), la primera exposición en reunir el trabajo de Victoria Cabezas (1950) y Priscilla Monge (1968), dos artistas costarricenses de diferentes generaciones, bajo la curaduría de Miguel A. López, co-director y curador de TEOR/éTica y Lado V, en San José de Costa Rica.
Vivian Suter en Gladstone Gallery
Gladstone Gallery, en Nueva York, presenta la primera exposición de la artista argentino-suiza Vivian Suter (1949), compuesta exclusivamente por pinturas realizadas en medios mixtos que inundan el espacio de la galería, a la manera de una mise-en-scène. El carácter envolvente de este bioma pictórico interconectado invita a sumergirse en el cosmos de la artista.
Ignacio Gatica.tanstaafl:there’s no Such Thing as a Free Lunch
Para su primera exposición individual en Estados Unidos, Ignacio Gatica (Santiago de Chile, 1988) presenta «TANSTAAFL: There’s no such thing as a free lunch» [TANSTAAFL: No existe tal cosa como un almuerzo gratis], una nueva serie de trabajos que mapea distintas formas de tecnología e interfaces cotidianas a través de piezas que ocupan todo el espacio de la galería.
“HOLES IN MAPS” EXPLORA TEMAS DE GLOBALIZACIÓN, MOVILIDAD Y FRONTERAS
La exposición «Holes in Maps» explora temas de globalización, movilidad y fronteras examinando las maneras en que la narrativa personal, la crítica social, el comercio, el nacionalismo, la identidad y la ciudadanía se intersectan. Curada por Juliana Steiner, la muestra indaga en la tensa relación entre las simples demarcaciones de un mapa y las complejas experiencias humanas y emocionales disputadas dentro de esos límites. Con obras de Matej Knezevic, Adriana Martínez, Reynier Leyva Novo, Juan Obando, Regina Parra y Sanne Vaassen.
MOTAS DE POLVO EN EL MAR: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBE FRANCÉS Y HAITÍ
La muestra «Dust Specks on the Sea» se centra en obras escultóricas de 22 artistas de Guadalupe, Martinica, Guayana Francesa y Haití que, a través de diversos enfoques temáticos, materiales y procesos, hablan de las prácticas contemporáneas de artistas de la región, mostrando su participación en un mundo artístico globalizado y cuestionando las nociones de quién está al «centro» y quién está en la «periferia».
EL MoMA REINVENTA SU PERFIL JUNTO CON LA EXPANSIÓN DE SU SEDE
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció hoy que abrirá su sede ampliada el 21 de octubre de 2019 con una renovada presentación de arte moderno y contemporáneo que pondrá el foco en lo interdisciplinario y en obras de artistas mujeres, latinxs, asiáticxs, afroamericanxs o aún poco reconocidos. El cambio de enfoque en la misión del emblemático museo neoyorquino parece responder a las sostenidas críticas que ha recibido por la desigual representación geográfica y de género en su programación, en estos tiempos en que las narrativas canónicas de la historia del arte están siendo cuestionadas (y contra-abordadas) por muchas otras instituciones a nivel mundial.
NEW MUSEUM PRESENTA LA PRIMERA GRAN EXHIBICIÓN DE SARAH LUCAS EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta «Sarah Lucas: Au Naturel», la primera gran exhibición en Estados Unidos del trabajo de esta artista británica (Londres, 1962), que durante los últimos treinta años ha creado un conjunto de obras que subvierte las nociones tradicionales de género, sexualidad e identidad. Curada por el Director Artístico del New Museum, Massimiliano Gioni, y por la curadora Margot Norton, la muestra abarca la carrera completa de la artista, reuniendo algunos de sus trabajos y series más icónicas desde fines de los ochenta -cuando fue asociada con el grupo conocido como los YBAs (Young British Artists | Jóvenes Artistas Británicos), hasta nuestros días.